Showing posts with label Κινηματογράφος. Show all posts
Showing posts with label Κινηματογράφος. Show all posts

Monday, 29 April 2024

Μην τους ακούτε! «Η γη είναι πλούσια και μπορεί να θρέψει όλον τον κόσμο»

Όλοι επιθυμούμε την Αλληλεγγύη και να ζούμε με την ευτυχία των άλλων, όχι με τη δυστυχία τους. 
"In this world, there is room for everyone
and the earth is rich and can provide for everyone.
The way of life can be free and beautiful."
Υπάρχει χώρος για τον καθένα. 
Η γη είναι πλούσια και μπορεί να θρέψει όλον τον κόσμο. 
Η ζωή μπορεί να είναι ελεύθερη και ωραία… 
Αλλά χάσαμε αυτό το μονοπάτι. 
Η πλεονεξία δηλητηρίασε τις ψυχές… 
Η επιστήμη μάς έκανε κυνικούς και άξεστους. 
Σκεφτόμαστε πολύ, αισθανόμαστε πολύ λίγο. 
Πιο πολύ κι από τις μηχανές μάς λείπει η ανθρωπιά. 
Πιο πολύ από την επιδεξιότητα, η καλοσύνη. 
Χωρίς αυτές τις αρετές, η βία θα κυριαρχήσει στη ζωή. 
Σ’ αυτούς που με ακούνε λέω: 
Μην απελπίζεστε. Η τωρινή μας δυστυχία προήλθε από την πλεονεξία…. 
Ο Άγιος Λουκάς γράφει: «Το βασίλειο του Θεού είναι μέσα στον άνθρωπο»....
Έχετε τη δύναμη να εμπνεύσετε μια όμορφη κι ελεύθερη ζωή…

ολόκληρη η ομιλία εδώ
Μια από τις σπουδαιότερες ομιλίες που ακούστηκαν ποτέ στην ιστορία του ανθρώπου.
Μια ομιλία του 1940, που είναι σαν να γράφτηκε για το σήμερα...!!!
Απόσπασμα από την κλασική ταινία του Charlie Chaplin “The Great Dictator - «Ο μεγάλος δικτάτορας».

Ο ήρωας που υποδύεται στην ταινία ο Τσάπλιν μοιάζει με τον Χίτλερ και παίρνει τη θέση του.

Τότε ακούγεται μπροστά στο κοινό, αυτή η ιστορική για τον κινηματογράφο και όλη την ανθρωπότητα ομιλία που συγκλονίζει.


24GR

Monday, 6 July 2020

Brothers of the Wind (2015)

Ωραία ταινία!
Ένα νεαρό αγόρι προσπαθεί να σώσει τη ζωή ενός αετού που τον έχουν πετάξει έξω από τη φωλιά του.
Full movie: https://gounlimited.to/embed-1hldqlxtld44.html
Ένας νεογέννητος αετός πέφτει από τη φωλιά του αλλά, για καλή του τύχη, τον βρίσκει ο νεαρός Λούκας, ο οποίος του δείχνει τη φροντίδα και την αγάπη που χρειάζεται για να επιστρέψει στο περιβάλλον του.

Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Thursday, 12 March 2020

Εκπαιδευτικές ταινίες για παιδιά δημοτικού

Εκπαιδευτικές ταινίες για παιδιά δημοτικού
Ταινίες για παιδιά, ένα οπτικοακουστικό μέσο που προάγει την κριτική σκέψη και την πρόσληψη της γνώσης. Η συχνή προβολή ταινιών στα πλαίσια του σχολείου βοηθά τους μαθητές να αναπτύσσουν πολιτισμικές και κοινωνικές αξίες.
Διαλέξτε ταινίες που σας αρέσουν, απολαύστε την προβολή, συζητήστε με τους μαθητές σας και δημιουργήστε μια δράση.

Ταινίες Ελληνικού κινηματογράφου



Ταινίες για παιδιά 
Ο ΨΥΛΛΟΣ – ΒΕΝΕΤΣΙΑΝΟΥ (youtube προβολή): Ψύλλος είναι ο τίτλος μια χειρόγραφης εφημεριδούλας, που εκδίδει και συντάσσει ένας δωδεκάχρονος μαθητής, σ’ ένα απομονωμένο χωριό της ορεινής Ολυμπίας. «Ψύλλος» είναι όμως κι ο ίδιος ο μικρός Ηλίας, γιατί είναι τόσο πολύ ταυτισμένος με την εφημερίδα του, ώστε κανείς πια να μην τον φωνάζει με το πραγματικό του όνομα. Κι όπως γράφει ο ίδιος σ’ ένα φύλλο της εφημερίδας του, «ο Ψύλλος είναι ένα όνειρο, τα ταξίδια που θέλω να κάνω, είναι το σπάσιμο των συνόρων του μικρού χωριού μου, είναι τα φτερά που με βοηθούν να πετάξω μακριά…». Μια διεισδυτική ματιά στην ελληνική επαρχία στα τέλη της δεκαετίας του ’60. Πολυβραβευμένη ταινία σε παγκόσμιο επίπεδο, και πρώτη κινηματογραφική απόπειρα του σκηνοθέτη, με απολαυστικές ερμηνείες.
Ταινίες για παιδιά 
Τα δελφινάκια του Αμβρακικού (youtube προβολή):Τα δελφινάκια του Αμβρακικού είναι δραματική, ηθογραφική, αλλά και ρομαντική ελληνική ταινία, βασισμένη στο ομώνυμο παιδικό μυθιστόρημα της Δώρας Χασαποπούλου. Περίοδος του Μεσοπολέμου. Σε κάποιο παραθαλάσσιο χωριουδάκι, στον κόλπο του Αμβρακικού, δύο παιδιά, ο Πέτρος (οκτώ χρόνων) και η Ανθούλα (επτά) περνoύν τις καλοκαιρινές διακοπές τους. Με τον αυθορμητισμό και την αθωότητα της τρυφερής ηλικίας τους, ανακαλύπτουν σιγά σιγά το θαύμα του κόσμου που τα περιβάλλει. Ώσπου, στο πρόσωπο ενός άλλου παιδιού, απόβλητου από την κοινωνία (και τη ζωή) επειδή έχει φυματίωση, γνωρίζουν τη σκληρότητα των “μεγάλων” που δεν συγχωρούν εύκολα τη διαφορά ή την εξαίρεση, και αποφασίζουν να αντισταθούν.
Ταινίες για παιδιά 
Το Καπλάνι της βιτρίνας (youtube προβολή): Τηλεοπτική σειρά βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη. Η Μέλια κι η Μυρτώ είναι δύο κοριτσάκια που ζουν το 1936 σ’ ένα νησί του Αιγαίου. Ο παππούς τους τούς διηγείται, αντί για παραμύθια, μύθους και θρύλους για τους αρχαίους Έλληνες. Ο ξάδελφός τους ο Νίκος, φοιτητής από την Αθήνα, τις μαγεύει με την ιστορία μιας τίγρης, το καπλάνι όπως το λένε στο νησί, που βρίσκεται βαλσαμωμένο μέσα σε μια βιτρίνα στη μεγάλη σάλα του σπιτιού.
Ταινίες για παιδιά
Πέπερμιντ (youtube προβολή): 30 χρόνια μετά ο Στέφανος συναντά, στο θάνατο της μητέρας του, την Μαρίνα. Σίγουρα θα έχουν πολλά να πουν. Ο Στέφανος έβγαλε το πρώτο του δόντι δένοντας με μια κλωστή στο πόμολο της πόρτας. Η μητέρα του είπε να το πετάξει στα κεραμίδια και μια κουρούνα θα του φέρει ένα δαχτυλίδι. Αυτός δεν περίμενε και έκλεψε ένα δαχτυλίδι από την μπιζουτιέρα της θείας του για να το δώσει στη Μαρίνα, την πρώτη του ξαδέρφη. Φιληθείτε τους έλεγαν οι μεγάλοι και τα ξαδέρφια φιλήθηκαν στο στόμα. Στην εφηβεία όμως το παράκαναν, έπρεπε να χωρίσουν…

Ταινίες Ξένου κινηματογράφου

Au revoir les enfants / Αντίο παιδιά (online προβολή): Ένα Γαλλικό οικοτροφείο που διευθύνεται από ιερείς, φαίνεται να είναι ένας παράδεισος εν μέσω Β’Παγκοσμίου Πολέμου, μέχρι που φτάνει ένας καινούργιος μαθητής και γίνεται συγκάτοικος με τον καλύτερο μαθητή στην τάξη. Ανταγωνιστές στην αρχή, οι συγκάτοικοι αναπτύσσουν μια φιλία και μοιράζονται ένα μυστικό. Το Au revoir les enfants θέτει στο παρασκήνιο το ναζισμό και το ολοκαύτωμα, εναποθέτοντας το αφηγηματικό του βάρος στην καθημερινή εξέλιξη της σχέσης παιδιών από διαφορετικούς κόσμους και το διαρκές παιχνίδι ανταγωνισμού, μυστικών και συμφιλίωσης στο οποίο συμμετέχουν.
THE WAR OF THE BUTTONS (Ο ΠΟΛΕΜΟΣ ΤΩΝ ΚΟΥΜΠΙΩΝ) (online προβολή): Σ’ένα χωριό της Νότιας Γαλλίας, το 1957, μια ομάδα αγοριών – ηλικίας 7 έως 14 ετών – κηρύσσει πόλεμο εναντία στους ορκισμένους εχθρούς της, τα παιδιά του γειτονικού χωριού. Ένας πόλεμος τιμής και πίστης που έχει παραμείνει ζωντανός για πολλές γενιές, όπου ο εξευτελισμός με το ξήλωμα των κουμπιών είναι η πιο τρομακτική ήττα. Δεν είναι καθόλου εύκολο όμως να είσαι σε έναν στρατό πιτσιρίκων, να δίνεις μάχες και να μην βρίσκεις τον μπελά σου, όταν γυρίζεις σπίτι με σκισμένα ρούχα και χαμένα κουμπιά.
Yi ge dou bu neng shao (Ούτε ένας λιγότερος στην τάξη) (online προβολή): Ένας δάσκαλος που διδάσκει σε ένα μικρό χωριό της Κίνας χρειαζεται να φύγει για ένα μήνα και στη θέση του αφήνει ένα 13χρονο κορίτσι, την wei Minzhi. Η μικρή μαθήτρια προσπαθεί να ακολουθήσει κατά γράμμα την εντολή του δασκάλου της “Ούτε ένας λιγότερος στην τάξη”, αλλά αυτό είναι κάτι εξαιρετικά δύσκολο, καθώς τα παιδιά πολλές φορές αναγκάζονται να αφήσουν το σχολείο για να δουλέψουν.
La lengua de las mariposas – Η γλώσσα της πεταλούδας (dailymotion προβολή Part1 & Part2): Στην αρχή του εμφυλίου διαδραματίζεται και η ταινία. Βασισμένη σε τρία διηγήματα του Μανουέλ Ρίβας, αφηγείται την ιστορία ενός οκτάχρονου αγοριού που στα τέλη του ’36 πηγαίνει στο σχολείο, σύντομα ωστόσο οι αξίες και οι αρχές που ο ιδιόρρυθμος δάσκαλός του τού έχει εμφυσήσει, θα ανατραπούν.
Ταινίες για παιδιά
Les Choristes (Τα παιδιά της χορωδίας) (online προβολή) :Το 1948, ο Κλεμάν Ματιέ, δάσκαλος μουσικής, δέχεται τη θέση του επιτηρητή σε ένα σχολείο για ορφανά και προβληματικά παιδιά. Το καθεστώς του σχολείου είναι εξαιρετικά καταπιεστικό, επιβάλλοντας σκληρές τιμωρίες στα «λάθη» των μαθητών. Ο Ματιέ σαστίζει απέναντι σ αυτή την πραγματικότητα και αποφασίζει να δράσει με τον δικό του ανθρώπινο τρόπο: διδάσκει μουσική στα παιδιά τις ελεύθερες ώρες τους και καταφέρνοντας να δημιουργήσει μια δεμένη ομάδα, θα αλλάξει τη ζωή των μαθητών, των υπόλοιπων εργαζομένων και φυσικά τη δική του. Ο Ματιέ θα προσφέρει μια πνοή αλλαγής στο αυστηρό ίδρυμα διδάσκοντας στους μαθητές τη μαγεία και τη δύναμη της μουσικής.
The First Grader (online προβολή):  Ένας ηλικιωμένος χωρικός επιμένει να πηγαίνει στο σχολείο για να μάθει να διαβάζει. Με αυτό τον τρόπο αποδεικνύει ότι ποτέ δεν είναι αργά για να πραγματοποιήσεις το όνειρό σου.
ταινίες για παιδιά
Charlie Chaplin ‘The Kid’ 1921 (youtube προβολή): Η πρώτη μεγάλου μήκους σιωπηλή ταινία του Charlie Chaplin. Ένας αλήτης ανακαλύπτει ένα ορφανό παιδί και αναλαμβάνει να το μεγαλώσει, ώσπου το ορφανοτροφείο το διεκδικεί.

plastelini.xyz

Friday, 12 July 2019

Ταινίες που θα μάθουν στο παιδί σου την φιλία, την αποδοχή και την αξία της προσπάθειας

Το σινεμά είναι μαγεία και αυτό δύσκολα μπορεί να το αμφισβητήσει κάποιος. 
Άσχετα με τις προτιμήσεις σου και με το ποιες ταινίες σου αρέσει να βλέπεις, δύσκολα θα πεις όχι σε ένα ραντεβού για σινεμά. Η αναμονή για να πάρεις το εισιτήριό σου, η μυρωδιά του ποπ κορν και τέλος η σκοτεινή αίθουσα με την μεγάλη οθόνη, είναι μερικά μόνο πράγματα που κάνουν την εμπειρία του κινηματογράφου, τόσο μα τόσο ξεχωριστή.
Οι ταινίες όμως, δεν είναι μόνο ένας ευχάριστος τρόπος για να περάσεις το βράδυ σου και να χαλαρώσεις, αλλά και είναι και ένα μέσο διδασκαλίας. 
Δεν είναι λίγα εκείνα τα έργα που μας δίδαξαν την αξία της φιλίας, της οικογένειας και της αλληλοϋποστήριξης και μπορεί εσύ τώρα πια να μεγάλωσες και να έχεις διαμορφώσει ήδη τον χαρακτήρα σου, αλλά τα παιδιά σου έχουν ακόμα μπροστά τους. 
Κάνε το σινεμά σύμμαχό σου και δίδαξε στο παιδί σου σημαντικές αξίες της ζωής, χωρίς να χρειαστεί να ανοίξεις μια μεγάλη συζήτηση, που ίσως το κάνει να βαρεθεί.
Εμείς μαζέψαμε για εσένα μερικές από τις ταινίες που θα βάλουν τα παιδιά σε διαδικασία σκέψης αυτό το καλοκαίρι. Οι ταινίες αυτές μπορούν να βοηθήσουν τα παιδιά να δουν τον κόσμο από μια νέα οπτική γωνία, ανοίγοντας τους την πόρτα για νέους ανθρώπους, πολιτισμούς, γεγονότα και τις πεποιθήσεις που μπορεί να είναι καινούργιες γι ‘αυτά. 
Και παρόλο που οι ταινίες δεν είναι πάντα 100% ιστορικά ή επιστημονικά ακριβείς, μπορούν ακόμα να είναι ένα καλό σημείο εκκίνησης για πλούσιες συνομιλίες.
The Iron Giant
Ηλικίες: 6+

Με αναφορές στην δεκαετία του 1950, η ταινία αυτή πραγματεύεται την “μάχη” ανάμεσα στην τεχνολογία και την φύση. Αυτό όμως που πραγματικά, θα αποκομίσουν τα παιδιά, αλλά και οι ενήλικες μέσα από την φιλία ενός παιδιού με ένα ρομπότ, είναι η αποδοχή, το γεγονός πως αν βιαστείς να κρίνεις, θα υπάρχουν συνέπειες, αλλά και οι πολλές μορφές ηρωισμού.
Θέματα προς συζήτηση: 
Τί ξέρεις για το Ψυχρό Πόλεμο του ’50; 
Πώς θα αντιδρούσαν οι χαρακτήρες αν ζούσαν σε μια άλλη χρονική περίοδο; 
Που γίνεται πιο ξεκάθαρα η “μάχη” ανάμεσα στην τεχνολογία και την φύση;

Wall-E
Ηλικίες: 6+

Η ταινία αυτή της Disney, πραγματεύεται την καταστροφική επιρροή που έχει ο άνθρωπος στο περιβάλλον. Ένα αξιαγάπητο ρομπότ και η αναζήτησή του για συντροφιά, είναι το σκηνικό που θα μας βάλει σε σκέψεις για την την συνέπεια των συλλογικών δράσεών μας.
Θέματα προς συζήτηση: 
Τι μαθαίνει ο Wall-E από την ταινία Hello, Dolly; 
Πώς χρησιμοποιείται η σάτιρα στην ταινία για να περάσει τα μηνύματα σχετικά με το περιβάλλον και τις μεγάλες επιχειρήσεις; 
Τι ομοιότητες βλέπεις ανάμεσα στην ταινία αλλά και τον τρόπο που καταναλώνουμε την ενημέρωση στην πραγματική ζωή;

Coco
Ηλικίες: 7+

Η ταινία αυτή πραγματεύεται την παράδοση της Ημέρας των Νεκρών στο Μεξικό, αλλά και την θέληση ενός παιδιού να γίνει μουσικός, παρά τις αντιρρήσεις της οικογένειάς του. 
Το Coco αποτίει έναν συγκινητικό φόρο τιμής στις παραδόσεις και τα έθιμα του Μεξικού και θα κάνει τα παιδιά να καταλάβουν πόσο σημαντικό είναι να θυμόμαστε αλλά και να τιμούμε όλους αυτούς που δεν είναι πια εν ζωή.
Θέματα προς συζήτηση: 
Τι σε εξέπληξε στις παραδόσεις της Ημέρας των Νεκρών; 
Πώς τιμάτε τους νεκρούς στην οικογένειά σου; 
Πιστεύεις πως ο τρόπος που τιμούν τους νεκρούς οι Μεξικανοί, επηρεάζει τον τρόπο με τον οποίο οι οικογένειές τους παίρνουν συγκεκριμένες αποφάσεις;

A League of Their Own
Ηλικίες: 11+

Βασισμένη στην πραγματική ιστορία του γυναικείου επαγγελματικού πρωταθλήματος μπέιζμπολ στις ΗΠΑ την δεκαετία του 1940, αυτή η κλασσική πια ταινία θα κάνει τα παιδιά να αντιληφθούν την σημαντικότητα των γυναικών αθλητριών ανά τα χρόνια. 
Οι μικροί μαθητές θα μπορέσουν επίσης, να δουν τον ρόλο που παίζει η ατομική δύναμη αλλά και η ομαδική δουλειά στην επιτυχία τους.
Θέματα προς συζήτηση: 
Ποιος είναι ο ρόλος στον γυναικών στον επαγγελματικό αθλητισμό και ποιος ο ρόλος τους στην ταινία; 
Όλες αυτές οι αλλαγές ήταν τελικά για καλό; 
Για να μπορέσει να αποκτήσει δημοτικότητα η ομάδα τους, οι αθλήτριες επιδείκνυαν την θηλυκότητά τους. 
Νομίζεις ότι αυτό ήταν κάτι διασκεδαστικό, ένα σημάδι των καιρών ή κάτι που τις υποτιμούσε;

Remember the Titans
Ηλικίες: 11+

Πρόκειται για την ιστορία μια μικτής ομάδας λευκών και μαύρων αθλητών του αμερικανικού ποδοσφαίρου, σε ένα λύκειο των ΗΠΑ το 1971. 
Θέματα που αφορούν τον διαχωρισμό και τις προκαταλήψεις θα βοηθήσουν τους μαθητές να σκεφτούν κριτικά για τις φυλετικές σχέσεις.
Θέματα προς συζήτηση: 
Πως βοήθησε το ποδόσφαιρο του μαθητές αυτούς, να καταλάβουν καλύτερα τις προκαταλήψεις που υπήρχαν εκείνη την εποχή; 
Μπορείς να εντοπίσεις διαχωρισμό και ρατσισμό στα σχολεία και στις γειτονιές σήμερα; 
Πώς θα μπορούσες να εφαρμόσεις τα μαθήματα της ταινίας στην σημερινή εποχή;

The Truman Show
ηλικίες: 11+

Ο πρωταγωνιστής αυτής της σατιρικής ταινίας είναι ένας ασφαλιστής που ανακαλύπτει κάποια στιγμή, πως όλοι γύρω του είναι μέρος ενός καλοφτιαγμένου σόου και ότι κάθε στιγμή της ζωής του κινηματογραφείται. 
Αναπόφευκτα τα παιδιά θα αρχίσουν να αναρωτιούνται για τις συνέπειες που έχει η τεράστια παρουσία των media στην ζωή μας.
Θέματα προς συζήτηση: 
Πως αντιμετωπίζεται στην συγκεκριμένη ταινία η ζωή εκείνων που περνούν όλο τον ελεύθερο χρόνο τους βλέποντας τηλεόραση ή ταινίες; 
Μήπως η διάδοση των social media, κάνει την ιστορία ξεπερασμένη σήμερα; 
Ποια είναι τα μαθήματα που μπορούμε να μάθουμε για τον τρόπο με τον οποίο καταναλώνουμε αλλά και το πως μας επηρεάζουν τα media;

Arrival
Ηλικίες: 12+

Με ένα ισχυρή γυναίκα πρωταγωνίστρια, αυτή η ιστορία επιστημονικής φαντασίας αγνοεί τις σκηνές δράσης υπέρ μιας αντανακλαστικής ματιάς στο πώς επικοινωνούμε ως είδος. 
Είναι ιδανική για συζητήσεις σε τάξεις, μιας και οι μαθητές θα έχουν πολλά να πουν για τις πολιτικές και προσωπικές επιλογές που κάνουμε.
Θέματα προς συζήτηση: 
Πώς θα επικοινωνούσες με τους εξωγήινους; 
Ποια είναι τα οφέλη της επικοινωνίας μέσω των συμβόλων και όχι των λέξεων; 
Πώς συγκρίνεται αυτή η ταινία με άλλες ταινίες ή ιστορίες με εξωγήινους;

The Help
Ηλικίες: 13+

Παρά τη διαμάχη για το γεγονός πως σε μια ταινία πολιτικών δικαιωμάτων, ο κεντρικός χαρακτήρας είναι μια λευκή γυναίκα, αυτή η ταινία εξακολουθεί να δείχνει πώς οι καταπιεσμένοι άνθρωποι έχουν μια ιστορία που πρέπει να ειπωθεί. 
Θα αναγκάσει τα παιδιά να σκεφτούν τον διαχωρισμό και τις ταξικές διαφορές στην κοινωνία μας και τι χρειάζεται για να σπάσει η κληρονομιά του ρατσισμού.
Θέματα προς συζήτηση: 
Γιατί νομίζεις ότι το κοινό επέκρινε το γεγονός πως πρόκειται για την ιστορία ενηλικίωσης μια λευκής κοπέλας; 
Πιστεύεις ότι οι χαρακτήρες είναι ρεαλιστικές αναπαραστάσεις της εποχής ή είναι στερεότυπα; 
Πως το ξέρουμε;

Bend It Like Beckham
Ηλικίες: 14+

Μια νεαρή που ζει στην Αγγλία παλεύει να ακολουθήσει το όνειρό της και να γίνει ποδοσφαιρίστρια, χωρίς να δείξει ασέβεια στις παραδόσεις των Ινδών γονιών της. 
Αυτή η ιστορία βασίζεται το δημοφιλές θέμα «ακολουθήστε την καρδιά σας», αλλά και στο πως οι οικογένειες μεταναστών δεύτερης γενιάς αντιμετωπίζουν και διατηρούν την πολιτιστική τους ταυτότητα.
Θέματα προς συζήτηση: 
Πόσο πρέπει να διατηρείς τις παραδόσεις ενός πολιτισμού όταν δεν ζεις πλέον (ή ποτέ δεν έζησες) στον τόπο καταγωγής σου; 
Πώς θα αποκτήσεις αυτοπεποίθηση και να αντιμετωπίσεις τις πιέσεις των μελών της οικογένειας σου ή της κοινωνίας;

περισσότερα εδώ: tlife
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Saturday, 29 June 2019

Τα παιδιά του παραδείσου (1997) Children Of Heaven

Τα παιδιά του παραδείσου (1997)
Children Of Heaven (1997)
Director: Majid Majidi
Writer: Majid Majidi
Stars: Mohammad Amir Naji, Amir Farrokh Hashemian, Bahare Seddiqi
Tο θέμα της ταινίας περιστρέφεται γύρω από ένα ζευγάρι παπούτσια. 
Την ίδια στιγμή που στις "πολιτισμένες" χώρες ένα ζευγάρι παπούτσια ίσως είναι κάτι δεδομένο, σε άλλες χώρες, όπου το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού ζει κάτω από τα όρια της φτώχειας, θεωρείται ως πολυτέλεια, επειδή μπορεί να μην υπάρχει δεύτερο διαθέσιμο.
Ο Αλί έχασε το μοναδικό ζευγάρι παπουτσιών της αδελφούλας του, της Ζορέ, καθώς τα πήγαινε στο τσαγκάρη. 
Η φτώχεια της οικογένειας δεν τους επιτρέπει σπατάλες και ο φόβος της τιμωρίας γεννάει μια ιδέα: να μοιραστούν το επίσης μοναδικό ζευγάρι παπουτσιών του Αλί.
Το μοίρασμα των παπουτσιών επιφυλάσσει πολλά απρόοπτα.
imdb.com
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Saturday, 27 April 2019

17 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για την μυθική σειρά Ο Ιησούς Από Τη Ναζαρέτ

Θεωρείται, δικαιολογημένα, η κλασική τηλεοπτική σειρά που προλογίζει το Πάσχα. 
Είναι, δικαιολογημένα, μια σειρά εμβληματική που ο μύθος της ξεπερνάει ακόμη και τις επαναλήψεις της.
* Η ιδέα για τη δημιουργία μιας τηλεοπτικής σειράς που θα απέδιδε με πιστότητα την ζωή του Ιησού σύμφωνα με τα τέσσερα Ευαγγέλια ήταν του Πάπα Παύλου του 6ου. Aφού έδωσε θερμά συγχαρητήρια στον Ουκρανό παραγωγό Lew Grade για την ταινία του “Μωυσής”, τον παρότρυνε να αποπειραθεί μια τηλεοπτική σειρά με θέμα την ζωή του Ιησού. 
Ο Grade, ευφυής όπως αποδείχθηκε, ανέθεσε την σκηνοθεσία στον Φράνκο Τζεφιρέλι που τότε απολάμβανε τα εύσημα για την εξαιρετική κινηματογραφική μεταφορά του σαιξπηρικού Ρωμαίος και Ιουλιέττα. 
* Πιστός καθολικός ο Τζεφιρέλι, που γνώριζε προσωπικά τον Πάπα από την εποχή που ο τελευταίος ήταν Αρχιεπίσκοπος του Μιλάνου και επισκεπτόταν το Λύκειο που φοιτούσε ο σκηνοθέτης, αρχικά αρνήθηκε την πρόταση. Τα Χριστούγεννα του 1973 αποφάσισε να πει το ναι στο εγχείρημα με όρους. 

* Ο Φράνκο Τζεφιρέλι ήθελε να δημιουργήσει μια σειρά που θα εκτιμούσε ακόμη και η κοινότητα των άθεων, ένα λυρικό τηλεοπτικό έργο που θα γινόταν οικουμενικά αποδεκτό. 

* Σύμμαχοι του σε αυτό ιστορικοί και θεολόγοι από το Βατικανό και το Κολέγιο των Ραβίνων στο Λονδίνο. Η σύνθεση της πλοκής από τις ιστορίες των τεσσάρων ευαγγελίων με χρονολογική σειρά ανατέθηκε στον Άγγλο λογοτέχνη και σεναριογράφο Anthony Burgess. Μια επιλογή, αν μη τι άλλο, απρόσμενη. Ο Burgess είναι ο άνθρωπος που έγραψε το βίαιο, δυστοπικό και πάντα επίκαιρο Κουρδιστό Πορτοκάλι. 

* Βασισμένος περισσότερο στο Ευαγγέλιο του Ιωάννη ο σεναριογράφος κράτησε όσο το δυνατόν περισσότερους διαλόγους όπως παρουσιάζονται αυτούσιοι στα τέσσερα πρώτα βιβλία της Καινής Διαθήκης με αρκετές φράσεις να απαγγέλλονται στα Αραμαϊκά. 

* Η επιλογή του πρωταγωνιστή ήταν σημαντική. Αν και αρχικά οι παραγωγοί ήθελαν να αναθέσουν τον ρόλο του Θεανθρώπου σε κάποιον σταρ κοινής αποδοχής, με τους Ντάστιν Χόφμαν και Αλ Πατσίνο να είναι τα κυρίαρχα ονόματα, σκηνοθέτης και σεναριογράφος ένιωθαν άβολα με τις παραπάνω προτάσεις καθώς και οι δύο ηθοποιοί δεν έμοιαζαν με την εικόνα που είχε καθιερωθεί στον κοινό νου για τον Ιησού. 

* Ο Ρόμπερτ Πάουελ είχε ήδη κάνει δοκιμαστικά ως Ιούδας Ισκαριώτης. Ο αστικός μύθος θέλει τον Τζεφιρέλι να αναρωτιέται: “Αν ο Ιούδας έχει τόσο εκφραστικά μάτια, του Ιησού πως πρέπει να είναι;” 

* Η επιλογή του για πρωταγωνιστή δεν ήταν αναίμακτη. Θρησκευτικές κοινότητες ενοχλήθηκαν καθώς σύμφωνα με όσα υποστήριζαν, ο Πάουελ ήταν “ένας ακόλαστος, που ζούσε έκλυτο βίο με τη σύντροφο του”. Tελικά ο πρωταγωνιστής παντρεύτηκε λίγο πριν αρχίσουν τα γυρίσματα. 

* Ο Τζεφιρέλι είχε απόλυτο δίκιο. Η εμφάνιση του θύμιζε τις εικόνες του Ιησού σε Καθολικές και Ορθόδοξες εκκλησίες και ο μέσος θεατής μπορούσε εύκολα να ταυτίσει τον χαρακτήρα με τον ερμηνευτή. 

* Ένα από τα πιο εύστοχα τρικ που χρησιμοποίησε ο Τζεφιρέλι ήταν να μοντάρει έτσι τη σειρά ώστε ο τηλεοπτικός Ιησούς να μην ανοιγοκλείνει ποτέ τα μάτια του. Ένα κόλπο για να φέρει ένα μυσταγωγικό, υπεράνθρωπο στοιχείο στη φιγούρα και μια επιλογή που τον δικαίωσε καθώς σύμφωνα με τους τηλεοπτικούς κριτικούς “ο θεατής απέκτησε μια διεισδυτική επαφή με το πρόσωπο του Ιησού”. 

* “Όταν κλήθηκα να υποδυθώ τον Ιησού, ήμουν 31 ετών και ομολογώ ότι μέχρι τότε δεν είχα κανένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη θρησκεία και καμία απολύτως γνώμη για τον Χριστό. 
Ύστερα από 9 μήνες γυρισμάτων σε επιβλητικά τοπία του Μαρόκου και της Τυνησίας, μπορώ να πω ότι πραγματικά πιστεύω στον Ιησού. Στη σκηνή της Σταύρωσης, ήμουν λίγο νευρικός, ίσως και από την εξάντληση που ένιωθα, ύστερα από τη δίαιτα 12 ημερών που είχα επιβάλλει στον εαυτό μου πριν από το γύρισμα” έχει πει σε συνέντευξη του. “Κάποια στιγμή κοιτάζοντας στον καθρέφτη αναγνώρισα στο είδωλό μου τον Ιησού. Μου φάνηκε ότι είδα την εικόνα που έχει ο καθένας από εμάς για Αυτόν, όταν προσπαθούμε να Τον φανταστούμε. Την εικόνα που έχω συγκρατήσει από παιδί. Πραγματικά ελπίζω στο μνημόσυνό μου, να με θυμούνται και να με αποκαλούν όλοι ως ‘τον άνθρωπο που υποδύθηκε τον Ιησού’” συμπλήρωσε. Η καριέρα του τον επιβεβαίωσε. Μετά τη σειρά ο Πάουελ δεν κατάφερε ποτέ να κάνει κάτι που θα μπορούσε να ξεπεράσει αυτό το ρόλο. Ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ ήταν ο ρόλος της ζωής του. 

* Το cast είχε και Ελληνικό χαρακτήρα. Ο Γιώργος Βογιατζής ήταν ένας εξαιρετικός στον ρόλο του Ιωσήφ σε ένα cast γεμάτο από αστέρια εμβληματικά της 7ης τέχνης.
* Στο all-star-cast συμμετείχαν ιερά τέρατα της μεγάλης οθόνης όπως οι Τζέιμς Μέισον (Ιωσήφ της Αριμαθέας), Λόρενς Ολίβιε (Νικόδημος), Ροντ Στάιγκερ (Πόντιος Πιλάτος), Άντονι Κουίν (Καϊάφας), Έρνεστ Μπόργκναιν (Εκατόνταρχος) και Πίτερ Ουστίνοφ (Ηρώδης ο Μέγας), η αγαπημένη του Τζεφιρέλι -και Ιουλιέττα του στην κινηματογραφική μεταφορά του σαιξπηρικού δράματος του- Ολίβια Χάσεϊ (στο ρόλο της Παναγίας), η οσκαρική Αν Μπάνκροφτ (Μαρία Μαγδαληνή) αλλά και οι Ντόναλντ Πλέζανς (Μελχιώρ), Κρίστοφερ Πλάμερ (Ηρώδης Αντύπας), Τζέιμς Ερλ Τζόουνς (Βαλτάσαρ) και Κλαούντια Καρντινάλε (Μοιχαλίδα). 

* Τα γυρίσματα της σειράς ξεκίνησαν τον Σεπτέμβριο του 1975 και ολοκληρώθηκαν τον Μάιο του 1976 και έγιναν στο Μαρόκο και την Τυνησία. Οι σκηνές των συναγωγών τραβήχτηκαν στο νησί Djerba, ενώ οι σκηνές της Ιερουσαλήμ τραβήχτηκαν στην Μαροκινή πόλη Μοναστήρι (το όνομα της πόλης παραμένει Ελληνικό μέχρι και σήμερα) στην Βορειοανατολική Τυνησία, λιμένα της χώρας, στην περιοχή Σαχέλ. 

* Υπέροχη στην κινηματογράφηση και τη φωτογραφία, το μουσικό χαλί και τη σκηνογραφία, η σειρά θεωρείται από πολλούς ένα εμβληματικό τηλεοπτικό αριστούργημα και ένα ρίσκο που διέψευσε πολλούς. 
Με ατμόσφαιρα κατανυκτική, χρώματα γήινα και ένα βλέμμα που μένει μαζί σου στη μνήμη η σειρά που προβλήθηκε για πρώτη φορά από το Ιταλικό κανάλι RAI1 στις 27 Μαρτίου 1977 κρύβει στην αφήγηση της σκηνές που θεωρούνται κορυφαίες της τέχνης της μικρής και μεγάλης οθόνης -η σκηνή της ανάστασης του Λαζάρου θεωρείται από πολλούς κριτικούς κορυφαία. 
Μετά την προβολή της στην Αμερική οι New York Times έγραψαν διθύραμβο ενώ έγινε ένα πρόγραμμα που τίποτα δεν θα μπορούσε να σταθεί απέναντι του. Το 46% των τηλεοράσεων στη Νέα Υόρκη και το 53% των τηλεοράσεων στο Λος Άντζελες είχαν υποταχθεί στη δύναμη της αριθμώντας συνολικά πάνω από 90 εκατομμύρια τηλεθεατές μόνο στις ΗΠΑ. 
* Το κόστος παραγωγής της σειράς υπήρξε πραγματικά υψηλό. Αν και δεν έχει επιβεβαιωθεί, ο Ιησούς από τη Ναζαρέτ κόστισε περίπου 16 με 18 εκατομμύρια δολάρια. Μέχρι σήμερα φέρεται να έχει φέρει καθαρό κέρδος 30 εκατομμύρια δολάρια, ποσό που ειλικρινά θεωρούμε ότι το έχει ξεπεράσει. 

* Η σειρά έχει διάρκεια 371 λεπτά. Αν και ήταν υποψήφια σε πέντε κατηγορίες στα βρετανικά βραβεία BAFTA, δεν κέρδισε ούτε ένα.
Η ζωή είναι όμορφη
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Tuesday, 12 March 2019

«Θέλω να δικαστούν οι γονείς μου, επειδή με έφεραν στον κόσμο»

Λίβανος, αίθουσα δικαστηρίου. Ο Ζάιν, ένας 12χρονος πρόσφυγας από τη Συρία, παρουσιάζεται ενώπιον του δικαστή, ο οποίος τον ρωτάει γιατί θέλει να μηνύσει τους ίδιους του τους γονείς. «Επειδή με έφεραν στον κόσμο!», απαντάει o μικρός, κάνοντας έτσι την δική του επανάσταση απέναντι στους γονείς του για τις άθλιες συνθήκες διαβίωσής τους, για την παντελή αδυναμία τους να του παρέχουν ελάχιστη φροντίδα, βοήθεια και προστασία. Αντιμέτωπος με αδιανόητες δυσκολίες και εμπόδια, ο μικρός Ζάιν θα ξεκινήσει ένα απίστευτο, γεμάτο δυσκολίες ταξίδι για να αναζητήσει την δική του ταυτότητα, μέσα στον αμείλικτο κόσμο που έχουν φτιάξει γι’ αυτόν οι μεγάλοι.

Πρόκειται για την συγκλονιστική λιβανέζικη ταινία Καπερναούμ της Ναντίν Λαμπακί. Είναι η ιστορία του μικρού Ζάιν, που καταδικάζει τους γονείς του γιατί πούλησαν και σκότωσαν την αδελφή του, και όλη την κοινωνία για όλα τα παιδιά που εξαθλιωμένα προσπαθούν να επιβιώσουν σε ένα κόσμο θύτη και φονιά των μικρών ψυχών.

«οὐαί ... 23 καὶ σὺ Καπερναούμ, ἡ ἕως τοῦ οὐρανοῦ ὑψωθεῖσα, ἕως ᾅδου καταβιβασθήσῃ· ὅτι εἰ ἐν Σοδόμοις ἐγενήθησαν αἱ δυνάμεις αἱ γενόμεναι ἐν σοί, ἔμειναν ἂν μέχρι τῆς σήμερον. 24 πλὴν λέγω ὑμῖν ὅτι γῇ Σοδόμων ἀνεκτότερον ἔσται ἐν ἡμέρᾳ κρίσεως ἢ σοί.» Ματθ. ΙΑ' 
Η Καπερναούμ σήμερα
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Tuesday, 26 February 2019

Η «Ευνοούμενη» του «Πράσινου Βιβλίου»

Εμείς ψηφίζουμε για καλύτερη ταινία το «Πράσινο Βιβλίο», επειδή μας κάνει καλύτερους ανθρώπους και «Ευνοούμενη» του, είναι η ανθρώπινη ψυχή. 

Η «Ευνοούμενη» του Λάνθιμου, είναι μια καλή ταινία. Ενδεχομένως υπό άλλες συνθήκες να είχε πάρει περισσότερα βραβεία. Ίσως και να είχε κερδίσει και τις δέκα υποψηφιότητες με τις οποίες συμμετείχε στο διαγωνισμό.

Όμως το «Πράσινο Βιβλίο», κέρδισε το βραβείο της καλύτερης ταινίας. Και οι δυο ταινίες, αναφέρονται σε πραγματικά, ιστορικά, θα λέγαμε, γεγονότα.

Η «Ευνοούμενη» αναφέρεται σε μια πτυχή της Αγγλικής Ιστορίας, τον 18ο αιώνα. «Πιάνει» το κλίμα του βασιλικού παλατιού, αναδεικνύει τις ίντριγκες της αυλής. 

Παρουσιάζει, όλο το διεφθαρμένο περιβάλλον μιας κομπλεξικής Βασίλισσας, όπου τελικά η μία ανήθικη δούλα, επικρατεί έναντι της διεφθαρμένης κυρίας επί των τιμών, ασκώντας κάθε δόλιο μέσο. 
Η ταινία είναι ένας ύμνος στον αριβισμό.


Το «Πράσινο Βιβλίο» από την άλλη, αναφέρεται στη δεκαετία του ’60 στην Αμερική, με πρωταγωνιστή τον μαύρο πλούσιο μουσικό και τον οδηγό του, ένα άνθρωπο που κάνει δουλειές της νύχτας, που παλεύει για το μεροδούλι, αγράμματο.

Είναι την εποχή, την τόσο κοντινή, που οι μαύροι, κατουράνε χώρια, τρώνε χώρια, κοιμούνται χώρια, που μπορούν να επισκεφθούν μόνο ορισμένα μέρη.
Τον μαύρο τον καλούν να «παίξει» στα πιο σπουδαία μέρη, αλλά είναι μόνο η ατραξιόν των λευκών, δεν μπορεί να συγχρωτισθεί μαζί τους.

Είναι η ιστορία του πλούσιου, μορφωμένου, καλλιεργημένου μαύρου και του «δούλου» του, ενός λευκού αγράμματου, ακαλλιέργητου, φτωχού οδηγού και συνοδού του μαύρου.

Ποιος είναι πραγματικά ο δούλος και ποιος ο αφέντης;

Ο λευκός, μια αυθεντική φυσιογνωμία, που αγαπάει την οικογένεια του και το ενδιαφέρον του, είναι μόνο πως θα μπορέσει να βγάλει το μεροκάματό του και να επιστρέψει τα Χριστούγεννα στην οικογένεια του.
Μια σχέση αναπτύσσεται, μια σχέση εκτίμησης και αλληλοσεβασμού, μέσα από τις διαφορές του χρώματος και της φυλής, του πλούτου και της καλλιέργειας, όπου καταφαίνεται ότι η ψυχή δεν έχει σύνορα, ότι οι αντιξοότητες μπορούν να δέσουν δυο ανθρώπους.
Η ταινία, είναι ένας ύμνος στην ανθρωπιά.

Η τραγωδία, στην αρχαία Ελλάδα, ήταν διδασκαλία, ήταν μάθημα, και λαμβανόταν μέριμνα να μπορούν να τις παρακολουθήσουν και οι άποροι.

Κάθε μορφή τέχνης, ένα σκοπό έχει, να αναδείξει το ιδανικό, τις αξίες, την ομορφιά, το κάλος, αλλιώς δεν είναι τέχνη, είναι καρικατούρα.

Έργα «τέχνης», που έχουν σκοπό να κεντρίσουν το ενδιαφέρον, προκαλώντας ή προβάλλοντας κατώτερα ένστικτα σκοπό έχουν να διεγείρουν την περιέργειά μας για να βγάλουν φράγκα.

Εμείς ψηφίζουμε για καλύτερη ταινία το Πράσινο Βιβλίο, επειδή με κάνει καλύτερο άνθρωπο και Ευνοούμενη του, είναι η ανθρώπινη ψυχή. 


Tuesday, 28 August 2018

Theodorakis - In The Fields - Lisa Zane - Sta pervolia - Coriolanus

Κοριολανός: Ένας εξορισμένος ήρωας της Ρώμης συμμαχεί με έναν ορκισμένο εχθρό του, με απώτερο σκοπό να εκδικηθεί την πόλη που τον πρόδωσε. Το κλασικό δράμα του Σαίξπηρ μεταφέρεται στην μεγάλη οθόνη αναδεικνύοντας το σκηνικό του εμφυλίου πολέμου. Η ταινία κλείνει με την a cappella ερμηνεία του «Στα Περβόλια» του Μίκη Θεοδωράκη από τη Λίζα Ζέιν, αδερφή του Μπίλι Ζέιν.
Η Lisa Zane γεννηθηκε στο Σικάγο το 1961, κόρη της Θάλειας και του William George Zane (Zanetakos), ελληνικής καταγωγής.
Και τα δύο αδέλφια μιλούν άπταιστα ελληνικά και φροντίζουν όπως μπορούν να διαφημίζουν την χώρα μας στο εξωτερικό.
Απολαύστε το:
Στα περβόλια - 1962
Στίχοι:  
Μίκης Θεοδωράκης
Μουσική:  
Μίκης Θεοδωράκης

1.Γρηγόρης Μπιθικώτσης(Πρώτη εκτέλεση)

2.Κώστας Χατζής

3.Μαρινέλλα

4.Πασχάλης Τερζής

5.Ειρήνη Παππά

6.Σοφία Παπάζογλου

Στα περβόλια, μες στους ανθισμένους κήπους
σαν άλλοτε θα στήσουμε χορό
και τον Χάρο θα καλέσουμε
να πιούμε αντάμα και να τραγουδήσουμε μαζί

Κράτα το κλαρίνο και το ζουρνά
κι εγώ θα `ρθω με τον μικρό μου τον μπαγλαμά
Αχ, κι εγώ θα `ρθω...
μες στης μάχης τη φωτιά με πήρες, Χάρε
πάμε στα περβόλια για χορό

Στα περβόλια, μες στους ανθισμένους κήπους
αν σε πάρω, Χάρε, στο κρασί
αν σε πάρω στον χορό και στο τραγούδι
τότες χάρισέ μου μιας νυχτιάς ζωή

Κράτα την καρδιά σου, μάνα γλυκιά
κι εγώ είμ’ ο γιος που γύρισε για μια σου ματιά
Αχ, για μια ματιά..

Για το μέτωπο σαν έφυγα, μανούλα
εσύ δεν ήρθες να με δεις
Ξενοδούλευες και πήρα μόνος μου το τρένο
που με πήγε πέρ’ απ’ τη ζωή...


Τον Οκτώβριο του 1962, στο θέατρο Καλουτά παρουσιάστηκε το έργο του Μίκη Θεοδωράκη «Το τραγούδι του νεκρού αδελφού» από το Λαϊκό Θέατρο του Μάνου Κατράκη σε σκηνοθεσία του Πέλου Κατσέλη. Μια κατανυκτική λαϊκή τραγωδία, εμπνευσμένη από τον εμφύλιο αλληλοσπαραγμό που μέσα απ’ την τραγικότητά της ποθούσε τη συμφιλίωση.
Ανάμεσα στις δημιουργίες της παράστασης -που λόγω του θέματός της συνάντησε προβλήματα- ήταν και το περίφημο πια:

Στα Περβόλια μες τους ανθισμένους κήπους
Σαν άλλοτε θα στήσουμε χορό…


Ταυτόχρονα με το ανέβασμα του έργου γίνεται και η πρώτη ηχογράφηση των τραγουδιών από την Columbia με ερμηνευτές τον Γρηγόρη Μπιθικώτση και τις Βέρα Ζαβιτσιάνου και Δέσποινα Μπεμπεδέλη.


Το Χαμομηλάκι

Friday, 15 June 2018

Ο Πελεκάνος Νικόστρατος - Έλα αγάπη μου έλα φως μου


La fête de la Saint Dimitri The feast of Saint Dimitri


Έλα αγάπη μου έλα φως μου Come here my love, come here my light,
ν' ανοιχτούμε στα βαθιά To open up in the dark
Κι όσο εσύ θα πιάνεις ψάρια And as you will catch fish,
θα σου δίνω εγώ φιλιά I will give you kisses.
Κι όπως βάζει το φεγγάρι And as you put the moon
στο νερό (?) φωτιά in the water for a fire,
Έτσι μ'άναψες και μένα That's how you lit me up too,
κι έχω πάρει πυρκαγιά and I have taken fire.


Έλα, έλα, έλα, έλα ρίξε ένα χορό Come, come, come, come show a dance 1
έλα και ? σουλτάνα μου Come and you will be my Sultana 2
Έλα, έλα κι απόψε θα στο πω Come, come and tonight I will tell you,
Θα σε πάω στη μάνα μου I will take you to my mother.


Μπες στη βάρκα λυσ' τους κάβους Get in the boat and loosen the ropes,
για ν' ανοίξουμε πανιά so to open the sails
Να μας βγάλει το αεράκι It will send us the breeze
σε μιαν έρημη αμμουδιά in a deserted beach
Κι όταν φτάσουμε και δέσεις And when we arrive and you tie
θα με βγάλεις στη στεριά You will take us from the shore
Θα χορεύει και η βαρκούλα Even the boat will dance
Κι εμείς κάτω από την ελιά (?) As we will under the olive tree


Έλα, έλα, έλα, έλα ρίξε ένα χορό Come, come, come, come give us a dance
έλα και ? σουλτάνα μου Come and you will be my Sultana
Έλα, έλα κι απόψε θα στο πω Come. come and tonight I will tell you,
Θα σε πάω στη μάνα μου I will take you to my mother.


lyricstranslate.com

Παναγιώτης Καλαντζόπουλος ~ la fete de la Saint-Dimitris
Από τη μουσική της ταινίας: Nicostratos le Pelican
Réalisée par Olivier Horlait, sortie en 2011.
Scénario : Éric Boisset et Olivier Horlait, d'après le roman d'Eric Boisset, Nicostratos
Musique : Panayotis Kalantzopoulos
Λύρα :Γεωργία Νταγάκη

Thibault Le Guellec : Yannis
Emir Kusturica : Demosthène
François-Xavier Demaison : Aristote
Jade-Rose Parker : Angeliki
Gennadio Patsis : Popa Kosmas
Το Χαμομηλάκι

Saturday, 28 October 2017

Το Ξυπόλητο Τάγμα: Μια ταινία που «απαγορεύεται» να μην την δεις!

Είναι η αληθινή ιστορία 160 παιδιών, που η δράση τους πήρε διαστάσεις μύθου, όταν διώχτηκαν από τα ορφανοτροφεία της Θεσσαλονίκης από τους Ναζί κατακτητές στα χρόνια της κατοχής του Bʼ Παγκοσμίου Πολέμου. 
Τα παιδιά μεταβάλλονται σʼ ένα είδος καλόκαρδης ηρωικής συμμορίας, που κλέβει από τους Γερμανούς και τους μαυραγορίτες για να συντηρεί τα μέλη της κι όσους μπορεί από τον κόσμο γύρω της. 

Επίσης, πέρα από την αρωγή που παρείχαν στο κόσμο, κατάφερναν με την εξυπνάδα και το κουράγιο τους να βοηθούν την Αντίσταση, βρίσκοντας τρόπους να φυγαδεύουν στη Μέση Ανατολή Έλληνες, Αμερικάνους και Εγγλέζους αξιωματικούς, με σκοπό να ενωθούν με τους εκεί συμμαχικούς στρατούς. 

Περισσότερα για την ταινία 
Η ταινία σταθμός του ελληνικού κινηματογράφου προβάλλεται μετά από 54 χρόνια(!) σε επανέκδοση, με καινούργια κόπια. 
Το αρνητικό της ταινίας είχε χαθεί και χάρη στις προσπάθειες του διευθυντή της Ταινιοθήκης της Ελλάδας, Θόδωρου Αδαμόπουλου που εντόπισε δύο κόπιες προβολής σε καλή κατάσταση, δημιουργήθηκε, μετά από χρονοβόρες και πολυδάπανες διαδικασίες, ένα καινούργιο αρνητικό της ταινίας. 
Τα σημαντικότερα βραβεία

Golden Medal Award, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Εδιμβούργου 1955. 
Το ελληνικό όνομα του Γκρεγκ Τάλλας ήταν Γρηγόρης Θαλασσινός. Γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη το 1909 πέθανε στην Αθήνα το 1993. 
Ο Βιτόριο Ντε Σίκα όταν είδε το 1955 το Ξυπόλητο Τάγμα στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου είπε στον Γκρεγκ Τάλλας: «Αν είχες γυρίσει αυτή την ταινία προτού γυρίσω εγώ τον Κλέφτη των Ποδηλάτων τότε σήμερα θα ήσουν εσύ ο Ντε Σίκα!». 
Την καταπληκτική μουσική της ταινίας έχει γράψει ο Μίκης Θεοδωράκης και αυτή ήταν η πρώτη μουσική που συνέθεσε για κινηματογραφική ταινία. 
Το Ξυπόλητο Τάγμα ήταν η πρώτη ελληνική ταινία που βραβεύθηκε σε διεθνές φεστιβάλ. 
Τα 63 από τα 66 παιδιά που πήραν μέρος στα γυρίσματα, ο Γκρεγκ Τάλλας τα πήρε από αναμορφωτήρια της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης. 
Η μηχανή λήψης που χρησιμοποιήθηκε για την ταινία ήταν του 1924 και ο οπερατέρ Μιχάλης Γαζιάδης είχε στη διάθεσή του μόνο 6 προβολείς για το φωτισμό. 
Οι Αμερικανοί δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι η ταινία γυρίστηκε με τόσο λίγα τεχνικά μέσα. O φωνολήπτης της Κολούμπια ήταν αδύνατο να δεχθεί πως αυτή η ταινία γυρίστηκε βουβή και πως είχαν επιτευχθεί τόσο άψογοι συγχρονισμοί στο ντουμπλάρισμα της ηχητικής μπάντας στην Ελλάδα!

© Το χαμομηλάκι | To hamomilaki