Δήμος Τρικκαίων: Θεατρική Παιδεία και ζωγραφική

Για εικοστή χρονιά ο Δήμος Τρικκαίων και το Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων λειτουργούν εδώ τα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια θεάτρου και ζωγραφικής. Στον Μύλο Ματσόπουλου, χώρο γεμάτο μνήμες και όνειρα, που η αισθητική του εμπνέει την καλλιτεχνική δημιουργία, έχουν φοιτήσει εκατοντάδες μαθητές, παιδιά, νέοι και ενήλικες.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να πραγματοποιήσουν την εγγραφή τους και να  πάρουν περισσότερες πληροφορίες στα γραφεία του Δημοτικού Θεάτρου στον Μύλο Ματσόπουλο, καθημερινά 8.00-14.00 (τηλ. 24310 20090).

Λειτουργούν τα εξής τμήματα:

• Θεατρικά Εργαστήρια για τα παιδιά τους νέους
• Το Παιδαγωγικό Εργαστήρι Θεάτρου αφορά όλους τους μαθητές, αφού στόχος του είναι η δημιουργική ευαισθητοποίηση των παιδιών στο χώρο των Τεχνών και του θεάτρου, η ανάπτυξη της κοινωνικότητας και υπευθυνότητας στα πλαίσια της ομάδας και η απελευθέρωση της ψυχοκινητικής τους ενέργειας μ’ όλες τις μορφές έκφρασης που η σύγχρονη παιδαγωγική προτείνει για την συγκρότηση της προσωπικότητάς τους.  Λειτουργούν Τμήματα: Δημοτικού Γυμνασίου Λυκείου

Οι  διδακτικές ενότητες των εργαστηρίων είναι:

• Κίνηση και Έκφραση (αυτοσχεδιασμοί, παντομίμα, σκηνική έκφραση)
• Λόγος και Έκφραση (δραματοποίηση)
• Θεατρική αγωγή (υποκριτική, θεατρική δράση, θεατρική παράσταση).

Επιπλέον λειτουργούν:

• Το Θεατρικό Εργαστήρι για τους νέους (18-35 ετών). Απευθύνεται σε νέους που θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη του θεάτρου, να εκφραστούν μέσα απ’ αυτή και να επικοινωνήσουν μέσα από την δυναμική της ομάδας. Ένα εργαστήρι -φυτώριο νέων καλλιτεχνών που λειτούργει εδώ και χρόνια με σημαντική συνεισφορά στον δημιουργικό χρόνο των νέων, στην θεατρική σπουδή και στην καλλιτεχνική δημιουργία και με την παρουσίαση παραστάσεων.
• Τμήμα ενηλίκων από 35 ετών και άνω.

Επίσης πραγματοποιούνται προεγγραφές για τους ενήλικες, από 35 ετών και άνω, που έχουν ενδιαφέρον για τη θεατρική σπουδή. Το τμήμα αυτό που λειτουργεί ήδη με επιτυχία εδώ και δύο χρόνια και έχει παρουσιάσει αξιόλογες και ενδιαφέρουσες παραστάσεις.

• Εργαστήρι Ζωγραφικής για παιδιά νέους και ενήλικες.

Στο Εργαστήρι πραγματοποιούνται μαθήματα εικαστικών τεχνών και ζωγραφικής για μαθητές δημοτικού, γυμνασίου-λυκείου και για νέους.
Το Εργαστήρι στοχεύει στην ανάπτυξη της εικαστικής σκέψης, αντίληψης και δεξιοτήτων, με  δημιουργικό τρόπο, ενισχύοντας την φαντασία των παιδιών και των νέων, με στόχο να συμβάλει στην δημιουργική απασχόληση και στην ανάπτυξη της εικαστικής παιδείας και τέχνης.

Από το γραφείο Τύπου

trikalakids.gr
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Το Σχολείο άρχισε, τα Παραμύθια δεν πρέπει τελειώνουν

Στη σημασία των παραμυθιών ακόμα και την εποχή που αρχίζει το σχολείο εστιάζει η ηθοποιός και σκηνοθέτης θεάτρου Κάρμεν Ρουγγέρη .

«Αλλοίμονο στα παιδιά που μεγαλώνουν χωρίς παραμύθια»

λέει στο “protothema.gr “ η κ. Ρουγγέρη . Και συνεχίζει: “Οι γονείς πάντα μου λένε πόσο αρέσει στα παιδιά να ζούν με παραμύθια και να κοιμούνται με αυτά, γιατί παίρνουν στα όνειρά τους τις εικόνες και τις μελωδίες των παραμυθιών που έχουν δεί στο θέατρο.

Όσο τα παιδιά μεγαλώνουν και ιδιαίτερα στους δύσκολους καιρούς που ζούμε, τα παραμύθια συνεχίζουν να τα μαγεύουν και λειτουργούν σαν ένα τρυφερό βάλσαμο στην ψυχούλα τους.

Προσωπικά πιστεύω ότι το θέατρο που απευθύνεται στα παιδιά πρέπει να είναι ΠΗΓΗ ΓΝΩΣΗΣ – ΚΑΙ ΕΜΠΝΕΥΣΗΣ, δίνοντας τους μηνύματα που μπορούν να τα σημαδέψουν θετικά σε όλη τους τη ζωή. 

Άλλωστε μην ξεχνάμε ότι όλοι μας λίγο πολύ γαλουχηθήκαμε με τα κλασσικά παραμύθια που μας διηγήθηκαν οι παππούδες, οι γιαγιάδες, η μαμά και ο μπαμπάς μας, σε κάποια αυλή τα βράδια τα καλοκαιρινά, η στο κρεβάτι μας πριν ο Μορφέας μας πάρει στην αγκαλιά του, κι ακόμα σε μικρά ανοικτά θεατράκια όπου ο Καραγκιόζης μας περνούσε τόσο αληθινά και όμορφα μηνύματα για την ζωή με τον μοναδικό του τρόπο, όπου ο Αίσωπος με τους μύθους του μας δίδασκε αρετή και γνώση, όπου που η Πηνελόπη Δέλτα και πόσοι ακόμα συγγραφείς Έλληνες και ξένοι μας μύησαν σε ιστορικούς θρύλους προσδιορίζοντας μέσα από τα παραμύθια, τον μελλοντικό μας χαρακτήρα, τις αξίες και τα θέλω μας”.

Η γνωστή ηθοποιός, η οποία θα ανεβάσει εφέτος την “Ιλιάδα” στο Ιδρυμα “Μιχάλης Κακογιάννης”” και τον “Κουρέα της Σεβίλλης” στο θέατρο “Κιβωτός”, επισημαίνει:

«Στο σχολείο η πρώτη επαφή με το βιβλίο και γενικά με την λογοτεχνία γίνεται μέσα από παραμύθια, όπου η μετάδοση γνώσεων σε συνδυασμό με την ψυχαγωγία και την δημιουργικότητα, αλληλεπιδρούν και δημιουργούν στο παιδί ένα ευχάριστο περιβάλλον. Πάντα σκέφτομαι πως αν δίναμε μορφή παραμυθιού στο μάθημα της ιστορίας ή της γεωγραφίας ή ακόμα και της γραμματικής, το μάθημα θα γινόταν πιο ευχάριστο, και τα παιδιά θα αγαπούσαν περισσότερο το σχολείο, κι έτσι : Σίγουρα θα ζούσαν όλα τα παιδιά καλά, και εμείς καλύτερα…….»

protothema

Προσθέστε το θέατρο στη ζωή των παιδιών σας / Οι παιδικές παραστάσεις σε όλα τα Θέατρα στην Αθηνα

Το θέατρο έχει τη δύναμη να συμβάλει στην πνευματική καλλιέργεια ενός παιδιού και να το κάνει να συνειδητοποιήσει ότι υπάρχουν και άλλες μορφές έκφρασης.

 

Οι παιδικές παραστάσεις σε όλα τα Θέατρα στην Αθηνα

 

Πρόκειται για μια ζωντανή τέχνη η οποία καταφέρνει να μεταδίδει στο παιδί συγκλονιστικά συναισθήματα, γνώσεις, μηνύματα, και να ενεργοποιεί τα πνευματικά του χαρίσματα.

Μέσα από αυτό μπορεί να προβάλλει τις υψηλές αξίες και να δημιουργεί πρότυπα.

Το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει με δυο τρόπους σε ένα παιδί: από την πλευρά του θεατή παρακολουθώντας μια παράσταση και από την πλευρά του ηθοποιού, όπου το παιδί συμμετέχει ενεργά και βιώνει το θεατρικό ρόλο.

Ο κ. Στέλιος Μαντούδης, Αναπτυξιακός Εργοθεραπευτής, παρακάτω μας αναφέρει τα σημαντικότερα οφέλη του παιδιού, όταν είναι ένας απλός θεατής:
• Το παιδί ψυχαγωγείται
• Μαθαίνει να κάθεται ήσυχο, να χαλαρώνει και να παρακολουθεί. Ταυτόχρονα ενισχύεται η συγκέντρωση προσοχής του
• Βοηθά στην γλωσσική του ανάπτυξη και στον εμπλουτισμό λεξιλογίου και ιδεών
• Αποδεσμεύει την φαντασία του
• Το παιδί παρατηρεί πως υπάρχουν και άλλες μορφές έκφρασης όπως αυτή της γλώσσας του σώματος μέσα από την μίμηση το χορό και το τραγούδι
• Αναπτύσσεται η κοινωνικότητα του (μοιράζεται αυτό που βλέπει με άλλους γύρω του και αυτό που βλέπει είναι μια συλλογική δουλειά)
• Καλλιεργείται και εμπλουτίζεται αισθητικά βλέποντας τα σκηνικά, τα κουστούμια και όσο περισσότερα ερεθίσματα δέχεται (παραστάσεις) τόσο αποκτά κριτικό πνεύμα για το τι του αρέσει, τι όχι και γιατί

Οι εξαιρετικές παραστάσεις θεάτρου, κουκλοθεάτρου, μουσικής, για παιδιά είναι μια ευκαιρία να μάθουν για τις ηθικές αξίες και γενικότερα για τη ζωή και αποτελούν ένα ισχυρό διδακτικό εργαλείο.

Για όλους αυτούς τους λόγους που αναφέρθηκαν παραπάνω, θα συμβουλεύαμε τους γονείς να προσθέσουν τις θεατρικές παραστάσεις στη ζωή των παιδιών τους.

Το θέατρο είναι εντελώς διαφορετικό από την παρακολούθηση μιας ταινίας γιατί είναι ζωντανό και αυτή είναι και η διαφορά που ασκεί μια διαφορετική επίδραση και γοητεία στο παιδί.

boro

Το παιδικό Θέατρο του Νέου Κόσμου στον Άγιο Παντελεήμονα

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου, συμμετέχοντας στις αντιφασιστικές και αντιρατσιστικές δράσεις που απλώνονται αυτό τον καιρό στις γειτονιές της Αθήνας και του Πειραιά, παρουσιάζει την παράσταση «Το μεγάλο μπλουμ» του Μπρίλη στην Πλατεία του Αγίου Παντελεήμονα, την Κυριακή 20 Οκτωβρίου στις 12.00 το μεσημέρι.

Μια παράσταση που απευθύνεται σε όλα τα παιδιά, ανεξάρτητα από καταγωγή, και στα παιδιά που έπαιζαν στην πλατεία πριν παραδοθεί στη βαρβαρότητα. 
Ας γεμίσει η πλατεία με παιδιά και γονείς που θα δουν την παράσταση, κι ας είναι αυτό ένα βήμα για να ανοίξει σύντομα η παιδική χαρά και να ανθίσει ξανά το χαμόγελο στη γειτονιά.
Η παράσταση ανεβαίνει από την κινητή μονάδα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για παιδιά που νοσηλεύονται σε νοσοκομεία και ιδρύματα ή ανήκουν σε άλλες ευαίσθητες ομάδες

περισσότερα στην πηγή: tvkosmos

«Πού είναι;»: Μια θεατρική παράσταση για βρέφη και προνήπια

 «Κάποιος με ρώτησε πώς είναι δυνατόν να είναι τέχνη το θέατρο για βρέφη. Και εγώ απαντώ πως, αν το κάνεις όπως πρέπει, δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και παιχνίδι»

Παιχνίδια με μαξιλάρια και μαμάδες

---

Η Αννα Μάσχα... και τα μαξιλάρια της στις πρόβες του έργου
της Ξένιας Καλογεροπούλου για βρέφη «Πού είναι;»

Συγκλονιστική εξομολόγηση της Ξένιας Καλογεροπούλου: 

«Έχασα τέσσερα παιδιά»

Η Ξένια Καλογεροπούλου μιλάει για το νέο έργο που ανεβάζει, το οποίο απευθύνεται αποκλειστικά σε μωρά και προνήπια 
................

Αν το παιδικό κοινό είναι δύσκολο, αφού δεν μπορεί να διαχειριστεί την πιθανή πλήξη του, εκείνο των βρεφών και προνηπίων τι είναι; 
 «Είναι ένα κοινό όπου συμβαίνουν μαγικά πράγματα» απαντά η Ξένια Καλογεροπούλου, η οποία εφέτος, μετά την επιτυχία του περυσινού «Έλα, έλα» στο Φεστιβάλ Αθηνών, ανεβάζει στη Μικρή Πόρτα, από τις 21 Απριλίου ως τις 3 Ιουνίου, την παράσταση «Πού είναι;» η οποία απευθύνεται στη βρεφική ηλικία. 
«Το πιο μαγικό απ' όλα είναι η σιωπή του βρέφους. Στο "Ελα, έλα" υπήρχαν οι υπέροχες στιγμές που τα παιδιά σε ξεκούφαιναν, αλλά υπήρχαν και πολλές στιγμές σιωπής. Ελπίζω και τώρα να είναι έτσι».

Το «Πού είναι», όπως και το «Ελα, έλα», δεν βασίζεται στον λόγο. Πρωταγωνιστεί μία ηθοποιός, η Αννα Μάσχα, και πολλά... μαξιλάρια. 

Εφέτος η Ξένια Καλογεροπούλου, που επινόησε και σκηνοθέτησε το έργο μαζί με τη Μάρθα Κλουκίνα, δεν ανεβαίνει η ίδια στη σκηνή, όπως έκανε πέρυσι. «Δεν σκέφτηκα να παίξω εγώ. Η Αννα είναι καλύτερη ηθοποιός από μένα» λέει.

Το έργο διαρκεί μισή ώρα και είναι αφιερωμένο στις μαμάδες όλου του κόσμου. 

Μισή ώρα που λείπει η μαμά. Μισή ώρα κατά τη διάρκεια της οποίας ένα παιδί που θέλει τη μαμά του και που στο μεταξύ παίζει μόνο του φαντάζεται πράγματα και επινοεί τρελά παιχνίδια. Και τα μαξιλάρια γύρω του γίνονται κρυψώνες, βουνά, νησάκια, μουσικά όργανα, ακόμη και... μαμά.

«Κάποιος με ρώτησε πώς είναι δυνατόν να είναι τέχνη το θέατρο για βρέφη. Και εγώ απαντώ πως, αν το κάνεις όπως πρέπει, δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και παιχνίδι» εξηγεί η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας. «Νομίζω ότι τα μωρά και τα προνήπια που θα το δουν θα γυρίσουν σπίτι τους και θα παίζουν με μαξιλάρια για πολύ καιρό». Οι πρόβες ολοκληρώθηκαν με δύο διανομές. Στη δεύτερη παίζει η Ελίνα Ρίζου (την είδαμε και στον «Οδυσσεβάχ»), καθώς τον χειμώνα το έργο θα ανεβεί και στη Θεσσαλονίκη. Θα υπάρχει επίσης η δυνατότητα να παρουσιαστεί σε παιδικούς σταθμούς.

«Έχω λάβει τα μέτρα μου για το μέλλον»

Η Ξένια Καλογεροπούλου έχει γράψει ακόμη ένα έργο με στόχο να παρουσιαστεί σε σχολεία. Ο τίτλος του είναι «Μίλτος» και αφορά ένα αγόρι που έχει χάσει τον σκύλο του. Ο ηθοποιός Σωκράτης Πατσίκας (έπαιξε εφέτος στον «Οδυσσεβάχ») θα μπαίνει αιφνιδίως σε τάξεις,... 

Κωνσταντίνος Βαμβακάρης, καραγκιοζοπαίχτης ετών 14!!

Ο Κωνσταντίνος Βαμβακάρης γεννήθηκε το 1997, στο Μαρούσι Αττικής. Σε ηλικία τριών (3) ετών παρακολουθεί για πρώτη φορά μια παράσταση Θεάτρου Σκιών στο χωριό της μητέρας του, στη Δρυμαία Φθιώτιδας, από τον καραγκιοζοπαίχτη Μιχάλη Χατζάκη. Το έργο που παρακολούθησε ήταν «Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι», και εντυπωσιάστηκε τόσο που δεν ήθελε να φύγει ακόμα και μετά το τέλος της παράστασης. Έτσι, λοιπόν, με τη συνοδεία της μητέρας του πήγε και γνώρισε τον Καραγκιοζοπαίχτη. 

Ωστόσο, το δάσκαλό του, Αργύρη Αθανασίου, τον γνώρισε αργότερα, όταν παρακολούθησε σε έναν κινηματογράφο της Γλυφάδας, μια παράστασή του. Σε ηλικία πέντε (5) ετών είναι πλέον μαθητής στο Εργαστήρι Θεάτρου Σκιών των αδελφών Αθανασίου. Εκεί μαθαίνει σταδιακά από επαγγελματίες καραγκιοζοπαίχτες να κατασκευάζει τις δικές του φιγούρες. Επί σειρά ετών παρακολούθησε δεκάδες παραστάσεις Καραγκιόζη από τους αδελφούς Αθανασίου και το Μάνθο Αθηναίο. Κοντά σε αυτούς τους έμπειρους Καραγκιοζοπαίχτες μαθαίνει πώς να μιμείται τις διαφορετικές φωνές των ηρώων του Θεάτρου Σκιών.

«Ο Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι»

Από πολύ μικρός έπαιζε με τις απλές του φιγούρες πίσω από ένα πανί στο σαλόνι του σπιτιού του, ώσπου απέκτησε το δικό του μπερντέ, ενώ κάθε χρόνο στα γενέθλια του παρουσίαζε στους φίλους του μια μικρή παράσταση. Επιπλέον είχε την τη χαρά να γνωρίσει από κοντά το μεγάλο καραγκιοζοπαίχτη Ευγένιο Σπαθάρη λίγες ημέρες πριν το θάνατό του.

Στις 8 Μαΐου του 2009 και σε ηλικία 12 ετών παρουσιάζει την πρώτη του παράσταση με τίτλο... 

Η Κοκκινοσκουφίτσα... στο σκαμνί, σε μια παράσταση από παιδιά με νοητική στέρηση

Τα παιδιά ηλικίας 14 έως 28 ετών, με μέτρια ως βαριά νοητική υστέρηση, στο πλαίσιο της παράστασης «Η Κοκκινοσκουφίτσα στη χώρα των Θαυμάτων» θα γίνουν λουλούδια, δέντρα αστυνόμοι, κλητήρες για να δικάσουν την Ντίνα την Κοκκινοσκουφίτσα που μπήκε στην χώρα των θαυμάτων και έκοψε τα λουλούδια.

Το κλασικό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας, αλλά εμπλουτισμένο με οικολογικό μήνυμα, θα παρουσιάσουν παιδιά με νοητική στέρηση στο πλαίσιο των Ανοιξιάτικων Εκδηλώσεων του Ινστιτούτου Αναπτυξιακής Αποκατάστασης.  

Η παράσταση θα δοθεί το Σάββατο 4 Ιουνίου (ώρα 18.00), στο πλαίσιο των Ανοιξιάτικων Εκδηλώσεων του Ινστιτούτου Αναπτυξιακής Αποκατάστασης (ΙΑΑ).

Οι Ανοιξιάτικες Εκδηλώσεις Ινστιτούτου Αναπτυξιακής Αποκατάστασης έχουν σκοπό την προβολή του έργου και των υπηρεσιών που παρέχονται, στο Ινστιτούτο, στα παιδιά με νοητική υστέρηση, τα οποία μετέχουν ενεργά στις εκδηλώσεις. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στις 3-5 Ιουνίου με την συμβολή καλλιτεχνών της Θεσσαλονίκης, πολιτιστικών φορέων και ερασιτεχνικών σχημάτων, που θα εγγυηθούν ένα ξεχωριστό τριήμερο για τα παιδιά, τους γονείς και τους επισκέπτες.

Συγκεκριμένα, τα παιδιά ηλικίας 14 έως 28 ετών, με μέτρια ως βαριά νοητική υστέρηση, στο πλαίσιο της παράστασης «Η Κοκκινοσκουφίτσα στη χώρα των Θαυμάτων» θα γίνουν λουλούδια, δέντρα αστυνόμοι, κλητήρες για να δικάσουν την Ντίνα την Κοκκινοσκουφίτσα που μπήκε στην χώρα των θαυμάτων και έκοψε τα λουλούδια.

«Με την παράσταση αυτή θέλουμε να δώσουμε ένα οικολογικό μήνυμα, να μην καταστρέφουμε τα φυτά. Τα παιδιά, λόγω της κατάστασής τους δεν μπορούν να μιλήσουν καλά, γι' αυτό και ο ρόλος των περισσότερων δεν έχει λόγο. Λίγα λόγια λένε μόνο όσα μπορούν να μιλήσουν καλύτερα. Γι' αυτό, τους ρόλους που έχουν λόγια, τους έχουν αναλάβει ο δάσκαλος του Ειδικού Δημοτικού Σχολείου και εθελοντές. Τα παιδιά μετέχουν για πρώτη φορά σε μια τέτοια εκδήλωση και βλέποντας τη χαρά και τον ενθουσιασμό τους σκεφτόμαστε να το συνεχίσουμε», αναφέρει η υπεύθυνη του Κέντρου Ημερήσιας Απασχόλησης και του Προγράμματος Ανάπτυξης Εθελοντών του ΙΑΑ, Διαλεχτή Βουζίνα.

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων περιλαμβάνει παραδοσιακούς χορούς, κουκλοθέατρο, αγώνες ταχύτητας, σκυταλοδρομίας και τσουβαλοδρομίας, παιχνίδια γνωριμίας με εθελοντές και εγκαίνια παιδικής χαράς. Σε όλη τη διάρκεια των εκδηλώσεων, θα λειτουργεί έκθεση χειροποίητων κατασκευών, που δημιούργησαν εκπαιδευόμενοι στα επαγγελματικά εργαστήρια του Ινστιτούτου. 

Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο χώρο του Ινστιτούτου Αναπτυξιακής Αποκατάστασης.

Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο χώρο του Ινστιτούτου Αναπτυξιακής Αποκατάστασης (Κωνσταντινουπόλεως 22, Πεύκα Θεσσαλονίκης, λεωφορείο 64 Σ. Σταθμός - Φίλυρο, τηλ. 2310 673777, 2310 673700) στις 3/6 (18.00-19.30), στις 4/6 (10.00-12.00 και 18.00-21.30) και στις 5/6 (10.00-11.00 και 17.00-21.00).

 

πηγή

3ο Παιδικό Τριήμερο Φεστιβάλ Κουκλοθέατρου στο Λεωνίδιο Αρκαδίας

5 - 7 Αυγούστου 

Είσοδος Ελεύθερη

Ο Δήμος Λεωνιδίου και η ομάδα κουκλοθέατρου Κοκου - Μουκλό διοργανώνουν το 3ο παιδικό τριήμερο φεστιβάλ κουκλοθέατρου.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ,θα λειτουργήσουν εργαστήρια κατασκευών και Θεατρικού παιχνιδιού για μικρούς και μεγάλους στις 19:00,ενώ θα δοθούν και δυο παραστάσεις κουκλοθέατρου:

Την Παρασκευή 6 Αυγούστου στις 20.30 θα παρουσιαστεί η παράσταση «Η Πόλη που δεν γελούσε ποτέ»,και το Σάββατο 7 Αυγούστου την ίδια ώρα η παράσταση «Ψαρόσουπα» του Γ.Λεμπέση.

---

ΠΟΥ
Πύργος του Τσικαλιώτη , Λεωνίδιο Αρκαδίας 
ΠΟΣΟ
είσοδος ελεύθερη 
ΠΌΤΕ
5 - 7 Αυγούστου
enet

Το παιδικό θέατρο στη σκιά της γρίπης

Ανήσυχοι οι θιασάρχες των παιδικών σκηνών για τα μέτρα πρόληψης που ανακοίνωσε 
το υπουργείο Υγείας 

.

Με προβλήματα φαίνεται να ξεκινά η εφετινή θεατρική σεζόν, όχι μόνο λόγω της αναστάτωσης που προκαλούν οι εκλογές στις ελληνικές σκηνές, αλλά και λόγω της νέας γρίπης. Οι πρώτες αρνητικές αντιδράσεις παρουσιάστηκαν κυρίως στον χώρο του παιδικού θεάτρου, ο οποίος είναι και από τους πρώτους που οργανώνεται κάθε φθινόπωρο. Καθώς οι παραστάσεις για παιδιά δουλεύουν όλον τον χρόνο σε συνεργασία με τα σχολεία, ο υπεύθυνοι των θεάτρων εγκαίρως αντιλήφθηκαν μια επιφυλακτικότητα για τη σεζόν 2009-2010.

Ολα ξεκίνησαν από την εγκύκλιο που έστειλε το υπουργείο Υγείας σχετικά με τα μέτρα πρόληψης κατά της διασποράς της νέας γρίπης στις σχολικές μονάδες και στους φορείς που προσφέρουν εκπαιδευτικές υπηρεσίες, με ημερομηνία 27.8.2009. Ανάμεσα στα 11 σημεία της συγκεκριμένης εγκυκλίου περιλαμβάνεται και «ο περιορισμός λοιπών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που προϋποθέτουν παραμονή σε κλειστούς χώρους», δηλαδή θέατρα, μουσεία, εργαστήρια, εκδηλώσεις κτλ. Στις συνηθισμένες κρούσεις των θεάτρων για σχολικές παραστάσεις η απάντηση των σχολείων δεν ήταν δεσμευτική. 
Ετσι σιγά σιγά οι θεατρικές σκηνές άρχισαν να συνειδητοποιούν ότι η εγκύκλιος του υπουργείου Υγείας λειτούργησε ως έμμεση απαγόρευση, καθώς μετέθετε την ευθύνη για την υγεία των παιδιών στους δασκάλους, στα σχολεία και φυσικά στους γονείς. Και όλα αυτά χωρίς να έχει ενημερωθεί ο θεατρικός κόσμος, που βρέθηκε προ απροόπτου.

«Θεωρώ ότι έχουν μεγαλοποιήσει τα πράγματα» λέει η Τατιάνα Λύγαρη, που παρουσιάζει στο Βαγόνι της, στο Τραίνο στο Ρουφ, παραστάσεις για παιδιά. «Σαφώς και πρέπει να δοθούν οδηγίες για προφυλάξεις, αλλά από τη στιγμή που δεν υπάρχουν ανησυχητικά στοιχείαδεν μπορεί να χτυπούν έτσι έναν χώρο παιδείας και πολιτισμού όπως είναι το θέατρο» συμπληρώνει.  
Να σημειωθεί ότι διαθέτει για αίθουσα ένα βαγόνι χωρητικότητας 70 θέσεων, όπου φιλοξενούνται (το πολύ) δύο σχολικές τάξεις σε κάθε παράσταση, και μάλιστα από το ίδιο σχολείο.

«Κινδυνεύει μια ολόκληρη επαγγελματική αλυσίδα» τονίζει από την πλευρά της η Κάρμεν Ρουγγέρη, δηλώνοντας προβληματισμένη για τη στάση της πολιτείας απέναντι στο θέατρο. «Ζητούμε από το υπουργείο να μας δώσει οδηγίες, να ξέρουμε τι πρέπει και τι δεν πρέπει να κάνουμε. Με απαγορεύσεις δεν γίνεται τίποτε» λέει, ενώ προσθέτει ότι τα σχολεία τηρούν στάση αναμονής. «Προφανώς και πάνω απ΄ όλα μάς ενδιαφέρει η υγεία των παιδιών» αναφέρει ο σκηνοθέτης Δημήτρης Σεϊτάνης, πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για Παιδιά και Νέους, «αλλά θα θέλαμε και εμείς να ενημερωθούμε για όλο αυτό, να ξέρουμε τι είναι καλύτερο να κάνουμε. 
Για τον λόγο αυτόν θα στείλουμε μια επιστολή στο υπουργείο Υγείας ζητώντας οδηγίες και συμβουλές, ενώ την ίδια στιγμή επιθυμούμε να συμμετέχουμε σε έναν διάλογο ενημέρωσης. Με το θέατρο συμβάλλουμε και εμείς στη διαπαιδαγώγηση των παιδιών και λειτουργούμε συμπληρωματικά στο υπάρχον σύστημα Υγείας». Η ενημέρωση άλλωστε θα έπρεπε να αφορά και τους ανθρώπους που εργάζονται στα θέατρα- ηθοποιούς, τεχνικούς κτλ.-, ενώ θα έπρεπε να τεθεί επί τάπητος μια σειρά προδιαγραφών. «Ελπίζουμε ότι μια νέα οδηγία, που θα κατευθύνει εκπαιδευτικούς, θα αποτελέσει έμμεση απάλυνση της απαγόρευσης» καταλήγει ο Δ. Σεϊτάνης.

Αρκετά πάντως από τα θέατρα για παιδιά, όπως η Πόρτα της Ξένιας Καλογεροπούλου, έχουν μεταθέσει τις νέες παραγωγές τους για το τέλος του 2009, ενώ σε άλλες περιπτώσεις, όπως στο Εθνικό Θέατρο, η εγκύκλιος δεν φαίνεται να επηρέασε τα σχολεία, αφού η νέα παραγωγή στο Παιδικό Στέκι, με τα «Μαγικά μαξιλάρια» του Ευγένιου Τριβιζά, βρίσκει εξαιρετικά μεγάλη ανταπόκριση από τα σχολεία.

ΡΕΠΟΡΤΑΖ ΜΥΡΤΩ ΛΟΒΕΡΔΟΥ