Showing posts with label Θέατρο. Show all posts
Showing posts with label Θέατρο. Show all posts

Monday, 28 March 2022

Σαν σήμερα στις 28 Μαρτίου το 1776 ιδρύθηκε το Θέατρο Μπολσόι!

Ονομαστό θέατρο της Μόσχας για παραστάσεις όπερας και μπαλέτου. «Μπολσόι» (ορθότερη προφορά «Μπαλσόι») στα ρωσικά σημαίνει «μεγάλο» (Большо́й теа́тр = Μεγάλο Θέατρο).

Αποτελεί ένα από τα αξιοθέατα της ρωσικής πρωτεύουσας και στη μακραίωνη ιστορία του, που ξεκινά το 1776, έχει χτιστεί και ανακαινιστεί πολλές φορές.

Στις αρχές του 1776 κι ενώ ο άνεμος του Διαφωτισμού έπνεε στην αχανή Ρωσική Αυτοκρατορία, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β’ η Μεγάλη παραχώρησε στον εισαγγελέα της Μόσχας, πρίγκηπα Πιοτρ Ουρούσοφ την άδεια να ιδρύσει θέατρο, με σκοπό την προβολή δημοσίων παραστάσεων.

Ο Ουρούσοφ συνεταιρίστηκε με τον άγγλο ιμπρεσάριο Μάικλ Μάντοξ και στις 28 Μαρτίου 1776 ίδρυσαν θίασο, που στεγάστηκε προσωρινά στο Μέγαρο του κόμη Βοροντσόφ.

Παράλληλα, ξεκίνησαν με ταχείς ρυθμούς οι εργασίες για τη μόνιμη στέγαση του θιάσου κοντά στην όχθη του ποταμού Πέτροφκα, που ολοκληρώθηκαν στα τέλη του 1780.

Τα εγκαίνια του νέου θεάτρου, που ονομάστηκε αρχικά «Πέτροφσκι», έγιναν στις 30 Δεκεμβρίου 1780, οπότε δόθηκε και η πρώτη παράσταση.

Το 1805 καταστράφηκε από πυρκαϊά. Τον επόμενο χρόνο το θέατρο έγινε κρατικό και στις 6 Ιανουαρίου 1825 εγκαινιάστηκε η νέα του στέγη σε σχέδια του γάλλου αρχιτέκτονα Ζοζέφ Μποβέ.

Στο νέο κτίριο δέσποζε η εντυπωσιακή είσοδός του σε αρχαιελληνικό ύφος και με το γλυπτό του Απόλλωνα στην κορυφή του αετώματος που έστεφε το πρόστυλο. Το νέο θέατρο ονομάστηκε «Μπολσόι Πέτροφσκι».

Στις 11 Μαρτίου 1853 μία νέα πυρκαϊά που μαινόταν επί τρεις ημέρες κατέστρεψε τα πάντα στο εσωτερικό του θεάτρου, εκτός από τους τοίχους. Η αποκατάσταση του θεάτρου επιτεύχθηκε γρήγορα σε σχέδια του ιταλορώσου αρχιτέκτονα Αλμπέρτο Κάβος.

Μετά την επικράτηση της Οκτωβριανής Επανάστασης το 1917 μετονομάστηκε σε Ακαδημαϊκό Κρατικό Θέατρο Μπολσόι. Κάποια μέλη της επαναστατικής ηγεσίας εισηγήθηκαν το κλείσιμό του, επειδή το θεωρούσαν σύμβολο του παλαιού (τσαρικού) καθεστώτος. Επικράτησαν, όμως, ψυχραιμότερες σκέψεις και μεταπολεμικά με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα το Μπολσόι αναδείχτηκε σε βασικό μέσο προβολής της Σοβιετικής Ένωσης.

Μετά την κατάρρευση του κομμουνιστικού καθεστώτος, το Μπολσόι συνέχισε την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο πλαίσιο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Από το 2005 έως το 2011 έγιναν εκτεταμένες εργασίες συντήρησης, που κόστισαν έξι φορές πάνω από το προϋπολογισθέν ποσό, γεγονός που χαρακτηρίστηκε σκάνδαλο και προκάλεσε την επέμβαση των εισαγγελικών αρχών της Μόσχας. Στις 28 Οκτωβρίου 2011 έγιναν τα επίσημα εγκαίνια του ανακαινισθέντος θεάτρου.

Στο θέατρο Μπολσόι εδρεύουν και τα περίφημα Μπαλέτα Μπολσόι, από τα κορυφαία χορευτικά συγκροτήματα του κόσμου.

Πρεμιέρες στο Μπολσόι

  • «Βοεβόδας», όπερα του Π.Ι Τσαϊκόφσκι (11 Φεβρουαρίου 1869).
  • «Η Λίμνη των Κύκνων» του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (4 Μαρτίου 1877).
  • «Μαζέπα», όπερα του Π.Ι Τσαϊκόφσκι (3 Φεβρουαρίου 1884).
  • «Μπόρις Γκοντούνοφ», όπερα του Μόντεστ Μουσόργκσκι (16 Δεκεμβρίου 1888).
  • «Αλέκο», όπερα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ (9 Μαίου 1893).
  • «Φραντσέσκα ντα Ρίμινι», όπερα του Σεργκέι Ραχμάνινοφ (11 Ιανουαρίου 1906).
  • «Θωρηκτό Ποτέμκιν», κινηματογραφκή ταινία του Σεργκέι Αϊζενστάιν (28 Απριλίου 1925).
  • «Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ», όπερα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (24 Ιανουαρίου 1934).
  • «Σταχτοπούτα», μπαλέτο του Σεργκέι Προκόφιεφ (21 Νοεμβρίου 1945).
  • «Ωδή στη μνήμη του Βλαδίμηρου Λένιν», συμφωνικό ποίημα του Αράμ Χατσατουριάν (26 Δεκεμβρίου 1948).
  • «Οκτώβρης», συμφωνικό ποίημα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (16 Σεπτεμβρίου 1967).
  • «Κοντσέρτο για βιολί αρ. 2» του Ντμίτρι Σοστακόβιτς (26 Σεπτεμβρίου 1967).

Πηγή: sansimera.gr

athensmagazine.gr

Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Monday, 8 November 2021

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα για το Αρχαίο Θέατρο

Η εκπαίδευση στον πολιτισμό οφείλει να έχει ξεχωριστή θέση στην ευρύτερη παιδεία των μαθητών, οι οποίοι όμως συχνά αντιμετωπίζουν τους εκπαιδευτικούς περίπατους σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους ως μία βαρετή διαδικασία.
Ωστόσο, τα εκπαιδευτικά προγράμματα που υλοποιούνται εδώ και δεκαετίες από μουσεία και Εφορείες Αρχαιοτήτων στοχεύουν στη βιωματική κατάκτηση της γνώσης μέσα από μια ευχάριστη και δημιουργική εμπειρία που διαφέρει τελείως από μια τυπική ξενάγηση.
Το έντυπο αυτό προτείνεται στους εκπαιδευτικούς πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ως ένα χρήσιμο παιδαγωγικό εργαλείο για το σχεδιασμό εκπαιδευτικών προγραμμάτων που αφορούν στην πολιτιστική κληρονομιά. 
Φυσικά, ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη θεματική του αρχαίου θεάτρου, με στόχο την αξιοποίηση των εντύπων του εκπαιδευτικού φακέλου που κρατάτε στα χέρια σας.

Στις σελίδες που ακολουθούν μπορείτε να διαβάσετε όσα χρειάζεται να έχετε υπόψη σας για το σχεδιασμό ενός εκπαιδευτικού προγράμματος με τη βοήθεια του προσφερόμενου εκπαιδευτικού υλικού, καθώς και ενδεικτικά παραδείγματα επισκέψεων στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το αρχαίο θέατρο του Διονύσου στην Αθήνα.
Το έντυπο είναι διαθέσιμο, εδώ.

Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Saturday, 13 March 2021

«Όλοι η κανένας! Ή παίζει ο Αλί, ή δεν παίζουμε!»

«Κάπου στο γκάζι η ζωή αλλάζει». 
Αυτό είναι το σύνθημα των μελών της Μη Κυβερνητικής Οργάνωσης «Δρόμοι Ζωής», που προσπαθούν να στηρίξουν τα παιδιά αλλά και τις οικογένειες της περιθωριοποιημένης κοινότητας, που κατοικεί στο Γκαζοχώρι, στα κάτω Πετράλωνα και στο Βοτανικό.
Την πρώτη Πέμπτη του Φεβρουαρίου, η Εύα, η Πόπη και ο Νικήτας αποφάσισαν να προσθέσουν μια ακόμα δραστηριότητα: το θέατρο.

Η αγάπη, η λαχτάρα για ζωή φορτώθηκαν στο όχημα «θέατρο για την ανάπτυξη». 
13 άνθρωποι (οχτώ τουρκόφωνα, 2 αλβανόφωνα, 2 ελληνόφωνα παιδάκια ηλικίας 9 έως 12 χρονών, και τρεις εθελοντές) άρχισαν ένα ταξίδι στο θαυμαστό κόσμο μας.

Στις πρώτες συναντήσεις η αυτοσυγκέντρωση ανύπαρκτη, η συνεργασία αδύνατη, η φαντασία μπλοκαρισμένη, η έκφραση των αναγκών και των επιθυμιών άγνωστη.

Τα παιχνίδια, αυτοσχεδιασμός το φτιάξιμο των ιστοριών μας βοήθησαν να πούμε ότι:
Το φαγητό, τα ρούχα, το σπίτι, πότε υπάρχουν πότε όχι. 
O μπαμπάς δεν γίνεται να δουλεύει κάθε μέρα.
Μας αρέσει να πηγαίνουμε σχολείο, αλλά πολλές φορές οι δάσκαλοι μας βάζουν τιμωρία γιατί δεν έχουμε διαβάσει. 
Κάθε μέρα μας λένε :

— Γιατί δεν κάθεσαι να διαβάσεις στο σπίτι σου;
— Πού; εκεί είναι όλοι μαζί! Τα μωρά, αδέλφια και ξαδέλφια, οι μαμάδες μας, οι θείες μας, οι μπαμπάδες πότε μεθυσμένοι, πότε στεναχωρημένοι;

Κάποιες φορές προσπαθούμε να κάνουμε αυτό που μας είπε ο κύριος, η κυρία, αλλά είναι πολύ δύσκολα! 
Η μαμά μιλάει άλλη γλώσσα και ο μπαμπάς που μιλάει καλύτερα ελληνικά δεν ξέρει καθόλου να κάνει «αυτά τα γράμματα». 
Σίγουρα είμαστε βλάκες!...  Δεν είναι για μας αυτά!

Στο δρόμο που μας στέλνουν να παίξουμε πότε είναι καλά πότε άσχημα. Δεν τα καταφέρνουμε να γίνουμε φίλοι. 
Κάποια φορά χτυπάμε εκείνο το παιδί που δεν μας κάνει αυτό που θέλουμε και κάποια άλλη φορά μας χτυπάει εκείνος που δεν του κάναμε αυτό που θέλει. 
Αλλά και ο μπαμπάς χτυπάει εμάς ή τη μαμά, όταν δεν του κάνουμε αυτό που θέλει ή όταν έχει πιει. Όμως μας λέει, ότι μας αγαπάει! Και εμείς αγαπάμε τα παιδιά που προσπαθούμε να παίξουμε!

Εντάξει, ξέρουμε ότι δεν κάνει να κλέβουμε αλλά τι να κάνουμε όταν οι άλλοι έχουν πολλά, ενώ εμείς δε έχουμε τίποτα;

Ε, και γιατί να γίνουμε φίλοι με τα παιδιά που ήρθαν από την Αλβανία; Είναι τρελά αφού δεν ξέρουν ελληνικά. 
Έτσι δεν μας λένε τα ελληνάκια; Είστε χαζά ή τρελά, αφού δεν καταλαβαίνουμε αυτά που μας λέτε.

Μετά από 15 συναντήσεις η ομάδα μας είχε χτιστεί. Συζητήσαμε και αποφασίσαμε όλοι μαζί να παρουσιάσουμε τις ιστορίες μας.

Οι δυο πρόβες μας έγιναν με πολύ ενθουσιασμό και χαρά. Η μέρα της παράστασης έφτασε. Η ανυπομονησία περίσσευε. Ένα τέταρτο πριν, ο Αλί, ένα εντεκάχρονο αγόρι που είχε το ρόλο του Δασκάλου είπε:

— Δεν παίζω!
— Γιατί;
— Δεν μπορώ! δεν μου αρέσει!

Όλοι μαζί προσπάθησαν να τον ενθαρρύνουν.

— Έλα Αλί, μπορείς!

Ο Αλί όμως δεν μπορούσε να πετύχει, έστω για λίγο! Γιατί, είναι άχρηστος αφού και η μαμά και ο μπαμπάς, τον εγκατέλειψαν όταν ήταν τεσσάρων χρονών!

Και τότε η Εύα πήρε απόφαση:

— Όλοι η κανένας! ή παίζει ο Αλί, ή δεν παίζουμε!

Ο Αλί σήκωσε το κεφαλάκι του και με πελώρια μάτια ρώτησε:

— Κυρία, δηλαδή αν δεν παίξω, εγώ δεν παίζει κανένας;
— Όχι !κανείς δεν θα παίξει!

Ο χρόνος σταμάτησε! Μετά μια αιωνιότητα ο Αλί είπε:

— Θα παίξω!

Και έπαιξε καταπληκτικά το δάσκαλο.

Όπως και όλα τους έπαιξαν υπέροχα μαμάδες, μαθητές, ανθρώπους που αποκλείουν και αποκλείονται.

Μετά το τέλος της παράστασης ρώτησα τον Αλή, πως αποφάσισε να παίξει

— Ε κυρία, σκέφτηκα, επειδή εγώ φοβάμαι, να μη παίξουν όλα τα παιδιά; είπα στον εαυτό μου θα κάνεις πίσω το φόβο σου!
— Αλί μου, στα έντεκα σου, είσαι δάσκαλος πραγματικός! μας δίδαξες το κουράγιο!
Σου υποσχόμαστε να συνεχίσουμε το ταξίδι σε δυνατότερα μέρη της ψυχής μας, γιατί, εσείς, όπως και όλα τα παιδιά, είστε η ελπίδα του κόσμου!

Ευαγγελία

«Θέατρο για την ανάπτυξη», 2005

Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Sunday, 5 April 2020

Παιδικές θεατρικές παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου… online!

Είτε επειδή το σχολείο έκλεισε προληπτικά, είτε επειδή το παιδί μας αρρώστησε και το κρατάμε στο σπίτι για να προφυλάξουμε τα υπόλοιπα, το μόνο σίγουρο είναι, ότι αυτές τις μέρες αναζητάμε τρόπους για να γεμίσουμε δημιουργικά και ψυχαγωγικά τον ατελείωτο χρόνο που περνάμε στην… καραντίνα!
Στην Ιταλία, η οποία πλήττεται σημαντικά από τον κορωνοϊό και έχει θέσει το ¼ του πληθυσμού της σε καραντίνα, ο Υπουργός Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Τουρισμού Dario Franceschini, ζήτησε να μεταδοθούν στην τηλεόραση περισσότερα προγράμματα με μουσική, θέατρο, τέχνη και κινηματογράφο. Με τον τρόπο αυτό, ο κόσμος που παραμένει για μέρες κλεισμένος μέσα στο σπίτι, θα έχει την δυνατότητα να ψυχαγωγείται ποιοτικά. Επιπλέον, ο υπουργός ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να προβάλλουν τα σόου τους στα social media.

Ακολουθώντας αυτή την ιδέα, όσοι περνάμε χρόνο με τα παιδιά στο σπίτι, μπορούμε να επισκεπτόμαστε αυτές τις μέρες τη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου, στην οποία θα βρούμε ψηφιοποιημένες πολλές και καλές παιδικές θεατρικές παραστάσεις των προηγούμενων ετών, σκηνοθετημένες από γνωστούς και αγαπημένους καλλιτέχνες, όπως η Κάρμεν Ρουγγέρη, η Μαριάννα Τόλη κ.α., τις οποίες μπορούμε να απολαύσουμε είτε ηχητικά είτε μέσω βίντεο.

Επισκεφθείτε, λοιπόν, το ψηφιοποιημένο αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και απολαύστε on-line την «Ωραία Κοιμωμένη» και τον «Τσάρο με τη μακριά γενειάδα» της Κάρμεν Ρουγγέρη, τον «Γύρο του Κόσμου σε 80 ημέρες» της Μαριάννας Τόλη και τον «Δον Κιχώτη» του Σταύρου Τσακίρη.

Στα δεξιά της κάθε παράστασης, εκεί που αναφέρεται το «Οπτικοακουστικό Υλικό», θα δείτε και θα επιλέξετε τις δυνατότητες που δίνει η κάθε παράσταση (ήχου ή βίντεο).
infokids.gr

Wednesday, 11 September 2019

Δήμος Τρικκαίων: Θεατρική Παιδεία και ζωγραφική

Για εικοστή χρονιά ο Δήμος Τρικκαίων και το Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων λειτουργούν εδώ τα Καλλιτεχνικά Εργαστήρια θεάτρου και ζωγραφικής. Στον Μύλο Ματσόπουλου, χώρο γεμάτο μνήμες και όνειρα, που η αισθητική του εμπνέει την καλλιτεχνική δημιουργία, έχουν φοιτήσει εκατοντάδες μαθητές, παιδιά, νέοι και ενήλικες.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να πραγματοποιήσουν την εγγραφή τους και να  πάρουν περισσότερες πληροφορίες στα γραφεία του Δημοτικού Θεάτρου στον Μύλο Ματσόπουλο, καθημερινά 8.00-14.00 (τηλ. 24310 20090).


Λειτουργούν τα εξής τμήματα:
  • Θεατρικά Εργαστήρια για τα παιδιά τους νέους
  • Το Παιδαγωγικό Εργαστήρι Θεάτρου αφορά όλους τους μαθητές, αφού στόχος του είναι η δημιουργική ευαισθητοποίηση των παιδιών στο χώρο των Τεχνών και του θεάτρου, η ανάπτυξη της κοινωνικότητας και υπευθυνότητας στα πλαίσια της ομάδας και η απελευθέρωση της ψυχοκινητικής τους ενέργειας μ’ όλες τις μορφές έκφρασης που η σύγχρονη παιδαγωγική προτείνει για την συγκρότηση της προσωπικότητάς τους.  Λειτουργούν Τμήματα: Δημοτικού Γυμνασίου Λυκείου
Οι  διδακτικές ενότητες των εργαστηρίων είναι:
  • Κίνηση και Έκφραση (αυτοσχεδιασμοί, παντομίμα, σκηνική έκφραση)
  • Λόγος και Έκφραση (δραματοποίηση)
  • Θεατρική αγωγή (υποκριτική, θεατρική δράση, θεατρική παράσταση).
Επιπλέον λειτουργούν:
  • Το Θεατρικό Εργαστήρι για τους νέους (18-35 ετών). Απευθύνεται σε νέους που θέλουν να γνωρίσουν την τέχνη του θεάτρου, να εκφραστούν μέσα απ’ αυτή και να επικοινωνήσουν μέσα από την δυναμική της ομάδας. Ένα εργαστήρι -φυτώριο νέων καλλιτεχνών που λειτούργει εδώ και χρόνια με σημαντική συνεισφορά στον δημιουργικό χρόνο των νέων, στην θεατρική σπουδή και στην καλλιτεχνική δημιουργία και με την παρουσίαση παραστάσεων.
  • Τμήμα ενηλίκων από 35 ετών και άνω.
Επίσης πραγματοποιούνται προεγγραφές για τους ενήλικες, από 35 ετών και άνω, που έχουν ενδιαφέρον για τη θεατρική σπουδή. Το τμήμα αυτό που λειτουργεί ήδη με επιτυχία εδώ και δύο χρόνια και έχει παρουσιάσει αξιόλογες και ενδιαφέρουσες παραστάσεις.
  • Εργαστήρι Ζωγραφικής για παιδιά νέους και ενήλικες.
Στο Εργαστήρι πραγματοποιούνται μαθήματα εικαστικών τεχνών και ζωγραφικής για μαθητές δημοτικού, γυμνασίου-λυκείου και για νέους.
Το Εργαστήρι στοχεύει στην ανάπτυξη της εικαστικής σκέψης, αντίληψης και δεξιοτήτων, με  δημιουργικό τρόπο, ενισχύοντας την φαντασία των παιδιών και των νέων, με στόχο να συμβάλει στην δημιουργική απασχόληση και στην ανάπτυξη της εικαστικής παιδείας και τέχνης.
Από το γραφείο Τύπου

trikalakids.gr
Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Monday, 4 February 2019

Αρχαίες Ελληνικές Τραγωδίες Δωρεάν στο Διαδίκτυο — The ancients, greek tragedies on the net for free.

Τα έργα των τριών Μεγάλων Τραγικών Ποιητών
(πλήρες κείμενο, πρωτότυπο, νέα ελληνική και αγγλική γλώσσα)
με ένα απλό κλικ

Αισχύλος (525π.Χ – 456π.Χ.)γλώσσα: αρχαία ελληνικά – μεταφορά στη νέα ελληνική
Επτά επί Θήβας εδώ
Προμηθεὺς Δεσμώτης, εδώ
Ευμενίδες, εδώ
Aeschylus (525BC – 456BC)
original language (anc. greek) – trad. in English
Agamemnon here 
The oresteia
Eumenides, here
Agamemnon, here
Choephoroi (Libation Bearers) here

Σοφοκλής (497/6π.Χ.- 406 π.Χ.
γλώσσα: αρχαία ελληνικά – μεταφορά στη νέα ελληνική
Αίας, εδώ
Οιδίπους Τύραννος, εδώ
Τραχίνιαι, εδώ
Αντιγόνη (μονόλογοι), εδώ
Αντιγόνη, στη γλώσσα των ελληνοφώνων της Κάτω Ιταλίας εδώ
Sophocles (497/6 BC – 406/5 BC)
original language (anc. greek) – trad. in English
Antigone, introduction, translation, and notes by Marianne
McDonald, here
Antigone, translation by Ian Johnston of Malaspina here
Filoctetes here

Eυριπίδης (485 π.Χ. – 406 π.Χ.)
γλώσσα: αρχαία ελληνικά – μεταφορά στη νέα ελληνική
Μήδεια, εδώ
Εκάβη, εδώ
Τρωάδες, εδώ
Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εδώ
Άλκηστις, εδώ
Ιππόλυτος, εδώ
Ανδρομάχη, εδώ
Βάκχαι (διαλογικά μέρη) εδώ
Euripides (485 BC. – 406 BC.)
original language (anc. greek) – trad. in English
Iphigenia at Aulis , here
Alcestis here
Andromache here
Hippolitus here
Trojan women here
Bacche, here
Iphigenia at Aulis, here
Phesus, here
Hecuba, here
The daughtrus of troy, here
Helen, here


Το ηλεκτρονικό περιοδικό 24grammata.com με ιδιαίτερη ικανοποίηση σας παρουσιάζει ένα μοναδικό έργο προβολής του ελληνικού πολιτισμού.

Οι συνεργάτες του 24grammata.com σε συνεργασία με το Φιλολογικό Φροντιστήριο “Γιώργος Δαμιανός” για πρώτη φορά, παγκοσμίως, συγκέντρωσαν όλες τις αρχαίες ελληνικές τραγωδίες, πλήρες κείμενο, στο πρωτότυπο, στη νέα ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

Αναζητώντας τις πνευματικές ρίζες κάθε σκεπτόμενου ανθρώπου σε τούτο τον πλανήτη, δουλέψαμε με την ελπίδα ότι τούτη η σελίδα θα καταλήξει στα χέρια ανθρώπων που θέλουν να φτιάξουν έναν καλύτερο κόσμο.

Προωθήστε τη σελίδα στους ελληνόφωνους και αγγλόφωνους γνωστούς σας και σε όσους αναζητούν το Λόγο και τον Ανθρωπισμό (οι σύνδεσμοι παραμένουν ενεργοί και με μία απλή αντιγραφή και επικόλληση)

Το κατέβασμα δεν προαπαιτεί καμία εγγραφή, εντελώς δωρεάν με ένα απλό κλικ

Στηρίξτε την προσπάθεια μας για την προβολή του ελληνικού πνεύματος απαλλαγμένο από τον επαρχιωτισμό και τη μοιρολατρία (Γ. Δαμιανός)

The ancients, greek tragedies on the net, completely for free. The plays of the three, great, tragic poets. (full text in prototype, in English and in greek.)
The internet magazine 24grammata.com is proud to present a unique sample of the greek civilization.
Seeking the mental roots of every human being, the members of “24grammata” have tried to offer a material which could commune the ideas for a better world.
Download without any subscription, completely for free
Support our effort to promote the global, greek spirit. A source relieved from provincialism and fatalism.



Φιλοξενία: Το Χαμομηλάκι

Friday, 11 August 2017

Οι ιδανικές δραστηριότητες για κοριτσάκια
προσχολικής ηλικίας

Προσχολική, Δραστηριότητες, Μουσική, Κολύμβηση, Στίβος, Ρυθμική, Ενόργανη, Γυμναστική, Απασχόληση, Θέατρο.
Από την ηλικία των 2 ετών και μετά, το παιδί αρχίζει σιγά-σιγά να γίνεται πιο δεκτικό στο ομαδικό παιχνίδι και σε νέες εμπειρίες. 
Συνεχίζει βέβαια να απολαμβάνει ακόμα το τετ-α-τετ παιχνίδι με τη μαμά ή τον μπαμπά, όμως βρίσκει εξίσου μεγάλη χαρά και ενδιαφέρον σε περισσότερα πρόσωπα και σε πρωτότυπες ασχολίες. 
Αν θέλετε, λοιπόν, να εμπλουτίσετε τις δραστηριότητες της μικρής σας κόρης και να γεμίσετε κάποιες ώρες της με παιχνίδια ψυχαγωγικά, εκπαιδευτικά και… αθλητικά, αυτές είναι οι καλύτερες ιδέες για την προσχολική ηλικία:
Μουσικοκινητικά εργαστήρια από 3 ετών
Τα μουσικοκινητικά εργαστήρια είναι η πραγματική ορολογία αυτού που ονομάζουμε «μπαλέτο» για μικρά κορίτσια, καθώς το κλασικό μπαλέτο -που είναι μια ιδιαίτερα απαιτητική μορφή χορού- θα πρέπει να απευθύνεται σε ηλικίες άνω των 8 ετών. 
Οι δραστηριότητες αυτές που περιλαμβάνουν μουσική, χορό και ενίοτε θέατρο και τραγούδι, σε συνδυασμό με κάποιες βασικές αρχές του μπαλέτου ως προς το «στήσιμο» του κοριτσίστικου σώματος, αποτελούν ένα ιδανικό προπαρασκευαστικό στάδιο και μία εξαιρετική επιλογή για ψυχαγωγία και σχετική άσκηση. 
Το κόστος αυτών των μαθημάτων στις σχολές χορού και μπαλέτου ξεκινά από περίπου 60 ευρώ/μήνα, για δύο φορές την εβδομάδα.
Κολύμβηση από… 6 μηνών!
Ξεκινώντας από το baby-swimming και συνεχίζοντας σε κανονικά, αγωνιστικά τμήματα, η κολύμβηση αποτελεί την πιο ασφαλή άσκηση για παιδιά, ακόμα και από 6 μηνών. 
Τα πλεονεκτήματα του αθλήματος είναι άπειρα τόσο ως προς την υγεία (θεωρείται ιδανικό για την καλή λειτουργία της καρδιάς, του κυκλοφορικού και το αναπνευστικού), όσο και για την εξοικείωση του παιδιού με το νερό. 
Επιπλέον, πρόκειται για μία δραστηριότητα σχετικά χαμηλού κόστους, περί τα 50 ευρώ/μήνα για 3 φορές την εβδομάδα. Στους αθλητικούς συλλόγους σχεδόν κάθε Δήμου υπάρχει ένα κολυμβητήριο, στο οποίο μπορείτε να απευθυνθείτε για περισσότερες λεπτομέρειες.
Στίβος από… 5 ετών!
Ο στίβος δίνει την ευκαιρία στο παιδί να γνωρίσει τον κλασικό αθλητισμό, αλλά και να εξασκηθεί σε βασικές ασκήσεις του σώματος, όπως τα άλματα, οι ρίψεις και φυσικά το τρέξιμο. Ταυτόχρονα, συμβάλλει και στην ψυχολογική ανάπτυξη του παιδιού, καθώς μέσω αυτού αποκτά αυτοπεποίθηση, αυτοπειθαρχία, επιμονή και γνωρίζει την έννοια της ευγενούς άμιλλας. 
Τα παιδιά μπορούν να ξεκινήσουν στίβο ήδη από τα 5 τους χρόνια, ενώ το κόστος στις ακαδημίες των δήμων κυμαίνεται από 20 έως 40 ευρώ/μήνα.
Ενόργανη γυμναστική από 4 ετών

Τα περισσότερα κορίτσια λατρεύουν αυτές τις μορφές άσκησης, γιατί συνδυάζουν μουσική, χορευτικές κινήσεις και… τούμπες! Τι καλύτερο για την υπερ-δραστήρια μικρή σας που τρελαίνεται να χοροπηδά και να χορεύει. 
Σαφώς η ρυθμική διαφέρει από την ενόργανη, η οποία μάλιστα στις μικρές ηλικίες δεν περιλαμβάνει όργανα, για τα οποία το μικρό κοριτσίστικο σωματάκι δεν είναι ακόμα έτοιμο, ωστόσο εύκολα μπορεί ένα παιδί να μεταπηδήσει από το ένα άθλημα στο άλλο. 
Το δε κόστος μίας τέτοιας δραστηριότητας κυμαίνεται από 30 έως 50 ευρώ/μήνα για δύο ή τρεις φορές την εβδομάδα.
Καλλιτεχνικά εργαστήρια/χώροι δημιουργικής απασχόλησης 
από 2 ετών
Αμέτρητοι χώροι δημιουργικής απασχόλησης «ξεπετάγονται» ο ένας μετά τον άλλον σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας, οι οποίοι σκοπό έχουν να εξοικειώσουν το παιδί με όλα αυτά που μπορεί να φτιάξει με τα χεράκια του, να δώσουν φτερά στη φαντασία του, αλλά και να απολαύσει τις χαρές της ομαδικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. 
Στους χώρους αυτούς σχηματίζονται τμήματα για παιδιά ηλικίας από 2-2,5 ετών που μπορούν, επιτέλους, να βάψουν, να κόψουν, να κολλήσουν, να πλάσουν… χωρίς να ανησυχεί η μαμά ότι θα της κάνουν το σπίτι άνω κάτω! 
Το μηνιαίο κόστος διδάκτρων στα εργαστήρια αυτά κυμαίνεται ανάλογα με την περιοχή της Αθήνας, από 50 ευρώ έως 100 ευρώ/μήνα, για μία με δύο φορές την εβδομάδα.
Εργαστήρι μουσικής από βρεφικές ηλικίες

Καθώς ένα παιδί δεν είναι σε θέση να παρακολουθήσει κανονικά μαθήματα ωδείου ή κάποιου μουσικού οργάνου, αν δεν μπορεί να γράφει και να διαβάζει, τα μεγάλα ωδεία της Ελλάδας έχουν φροντίσει να εισάγουν τα μικρά παιδιά στον μαγικό κόσμο της μουσικής, μέσα από κατάλληλα διαμορφωμένα εργαστηριάκια. 
Σε αυτά, πολλά εκ των οποίων απαιτούν και τη συμμετοχή του γονέα, τα μωρά και τα νήπια γνωρίζουν τα μικρά οργανάκια, εξοικειώνονται με τον ρυθμό και το τραγούδι και… επί της ουσίας διασκεδάζουν παρέα με τους γονείς τους! 
Το κόστος της συμμετοχής στα εργαστήρια αυτά κυμαίνεται στα 60 ευρώ/μήνα, για μία ή δύο φορές την εβδομάδα.
Εργαστήρι θεάτρου από 2 ετών

Σε ποιο παιδί -και δη κορίτσι- δεν αρέσουν τα παραμύθια; Πόσο μάλλον αν μπορεί να «μπει» μέσα στο παραμύθι, να πρωταγωνιστήσει σε αυτό… ίσως και να του αλλάξει λίγο την τροπή! Τα πιο αξιόλογα εργαστήρια θεάτρου διοργανώνονται από θέατρα και θιάσους που φιλοξενούν χρόνια τώρα σημαντικές παιδικές σκηνές (π.χ. Θέατρο Πόρτα, Εθνικό Θέατρο, Κάρμεν Ρουγγέρη κ.ο.κ.), στα οποία το μάθημα παραδίδουν έμπειροι και καταξιωμένοι άνθρωποι του θεάτρου. 
Σε πολλά από αυτά τα εργαστήρια απαιτείται και η συμμετοχή του γονιού, ανάλογα με την ηλικία του παιδιού. 
Το κόστος της συμμετοχής ξεκινά κατ’ ελάχιστον από 50 ευρώ/μήνα, συνήθως για μία φορά την εβδομάδα.
Σαββατοκύριακα σε μουσεία και χώρους πολιτισμού από 3 ετών

Όλα τα παιδικά μουσεία (και όχι μόνο τα παιδικά) και σχεδόν όλοι οι χώροι πολιτισμού (βλέπε Ελληνικός Κόσμος, Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών κ.ο.κ.) έχουν κάθε χρόνο να προτείνουν άκρως ενδιαφέροντα προγράμματα για παιδιά ηλικίας από 3 ετών, τα οποία λαμβάνουν χώρα κατά κανόνα τα σαββατοκύριακα. 
Πρόκειται για προγράμματα με εκπαιδευτικό χαρακτήρα, τα οποία επικεντρώνονται σε πάσης φύσεως τομείς, π.χ. στις τέχνες, στις επιστήμες, στη φύση, στην ιστορία, και εξελίσσονται συνήθως μέσα από ποικίλα καλλιτεχνικά εργαστήρια και πολύ παιχνίδι. Ανάλογα με το κάθε πρόγραμμα και την ηλικία του παιδιού πιθανώς να απαιτείται και η συμμετοχή του γονιού. 
Το δε κόστος τους, το οποίο καταβάλλεται είτε ανά επίσκεψη είτε ανά μήνα, ξεκινά από 25 ευρώ/μήνα για συμμετοχή μία φορά την εβδομάδα, ωστόσο κυμαίνεται ανάλογα με τον χώρο που θα επιλέξετε.

Έλενα Μπούλια
mama

Sunday, 3 July 2016

«Αν μιλούσαν τα παιδιά»

Παρακολουθείστε το 10λεπτο θεατρικό έργο:
«Αν μιλούσαν τα παιδιά» 
από τη θεατρική ομάδα «Γεια Χαρά» 
του Συλλόγου Δημήτρης Γληνός.
 
Το έργο ερμηνεύεται από παιδιά.
Αν και το βίντεο έχει κάποια θέματα ακουστικής, με ακουστικά παρακολουθείται ικανοποιητικά.
Αξίζει τον κόπο η παράσταση για τα πλούσια μηνύματά της και αφορά όλους τους γονείς.


Συγχαρητήρια σε όλους τους Συντελεστές της πρωτοβουλίας!


Πολιτιστικός Σύλλογος Δημήτρης Γληνός-Θεατρική ομάδα "Γεια χαρά"

Monday, 23 April 2012

«Πού είναι;»: Μια θεατρική παράσταση
για βρέφη και προνήπια

 «Κάποιος με ρώτησε πώς είναι δυνατόν να είναι τέχνη το θέατρο για βρέφη. Και εγώ απαντώ πως, αν το κάνεις όπως πρέπει, δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και παιχνίδι»
Παιχνίδια με μαξιλάρια και μαμάδες


Η Αννα Μάσχα... και τα μαξιλάρια της στις πρόβες του έργου
της Ξένιας Καλογεροπούλου για βρέφη «Πού είναι;»

Συγκλονιστική εξομολόγηση της Ξένιας Καλογεροπούλου: 
«Έχασα τέσσερα παιδιά»

Η Ξένια Καλογεροπούλου μιλάει για το νέο έργο που ανεβάζει, το οποίο απευθύνεται αποκλειστικά σε μωρά και προνήπια 
................
Αν το παιδικό κοινό είναι δύσκολο, αφού δεν μπορεί να διαχειριστεί την πιθανή πλήξη του, εκείνο των βρεφών και προνηπίων τι είναι; 
 «Είναι ένα κοινό όπου συμβαίνουν μαγικά πράγματα» απαντά η Ξένια Καλογεροπούλου, η οποία εφέτος, μετά την επιτυχία του περυσινού «Έλα, έλα» στο Φεστιβάλ Αθηνών, ανεβάζει στη Μικρή Πόρτα, από τις 21 Απριλίου ως τις 3 Ιουνίου, την παράσταση «Πού είναι;» η οποία απευθύνεται στη βρεφική ηλικία. 
«Το πιο μαγικό απ' όλα είναι η σιωπή του βρέφους. Στο "Ελα, έλα" υπήρχαν οι υπέροχες στιγμές που τα παιδιά σε ξεκούφαιναν, αλλά υπήρχαν και πολλές στιγμές σιωπής. Ελπίζω και τώρα να είναι έτσι».
Το «Πού είναι», όπως και το «Ελα, έλα», δεν βασίζεται στον λόγο. Πρωταγωνιστεί μία ηθοποιός, η Αννα Μάσχα, και πολλά... μαξιλάρια. 
Εφέτος η Ξένια Καλογεροπούλου, που επινόησε και σκηνοθέτησε το έργο μαζί με τη Μάρθα Κλουκίνα, δεν ανεβαίνει η ίδια στη σκηνή, όπως έκανε πέρυσι. «Δεν σκέφτηκα να παίξω εγώ. Η Αννα είναι καλύτερη ηθοποιός από μένα» λέει.
Το έργο διαρκεί μισή ώρα και είναι αφιερωμένο στις μαμάδες όλου του κόσμου. 
Μισή ώρα που λείπει η μαμά. Μισή ώρα κατά τη διάρκεια της οποίας ένα παιδί που θέλει τη μαμά του και που στο μεταξύ παίζει μόνο του φαντάζεται πράγματα και επινοεί τρελά παιχνίδια. Και τα μαξιλάρια γύρω του γίνονται κρυψώνες, βουνά, νησάκια, μουσικά όργανα, ακόμη και... μαμά.
«Κάποιος με ρώτησε πώς είναι δυνατόν να είναι τέχνη το θέατρο για βρέφη. Και εγώ απαντώ πως, αν το κάνεις όπως πρέπει, δεν είναι μόνο τέχνη αλλά και παιχνίδι» εξηγεί η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας. «Νομίζω ότι τα μωρά και τα προνήπια που θα το δουν θα γυρίσουν σπίτι τους και θα παίζουν με μαξιλάρια για πολύ καιρό». Οι πρόβες ολοκληρώθηκαν με δύο διανομές. Στη δεύτερη παίζει η Ελίνα Ρίζου (την είδαμε και στον «Οδυσσεβάχ»), καθώς τον χειμώνα το έργο θα ανεβεί και στη Θεσσαλονίκη. Θα υπάρχει επίσης η δυνατότητα να παρουσιαστεί σε παιδικούς σταθμούς.
«Έχω λάβει τα μέτρα μου για το μέλλον»
Η Ξένια Καλογεροπούλου έχει γράψει ακόμη ένα έργο με στόχο να παρουσιαστεί σε σχολεία. Ο τίτλος του είναι «Μίλτος» και αφορά ένα αγόρι που έχει χάσει τον σκύλο του. Ο ηθοποιός Σωκράτης Πατσίκας (έπαιξε εφέτος στον «Οδυσσεβάχ») θα μπαίνει αιφνιδίως σε τάξεις,... 

Sunday, 4 March 2012

«Κοινωνικό Θεατροπωλείο» εγκαινιάζει το ΚΘΒΕ

«Από τη μία, ο προσκυνημένος, ο αμοραλιστής, ο κερδοσκόπος. Από την άλλη, ο άνθρωπος όρθιος φωτισμένος από το κερί της εφημερίας του και από τις αξίες του ανθρωπισμού και της συλλογικότητας. Διαλέγεις και παίρνεις.»

Οι θεατές των παραστάσεων καλούνται
να καταβάλουν αντί εισιτηρίου, τρόφιμα
μακράς διαρκείας, τα οποία θα διατεθούν
σε κοινωνικά ιδρύματα.
ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΠΩΛΕΙΟ: Θέατρο Αλληλεγγύης από τους ηθοποιούς του ΚΘΒΕ (28/2/2012)
ΚΟΙΝΩΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΠΩΛΕΙΟ
Θέατρο Αλληλεγγύης από τους ηθοποιούς του ΚΘΒΕ

Το ΚΘΒΕ συνεχίζοντας με συνέπεια την κοινωνική του πολιτική εγκαινιάζει τον θεσμό του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου». Ηθοποιοί του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, συσπειρωμένοι απέναντι στις κρίσιμες στιγμές, προτείνουν, σκηνοθετούν και ερμηνεύουν αγαπημένα έργα του παγκόσμιου δραματολογίου.

Οι θεατές των παραστάσεων καλούνται να καταβάλουν αντί εισιτηρίου, τρόφιμα μακράς διαρκείας, τα οποία θα διατεθούν σε κοινωνικά ιδρύματα. Συγκεκριμένα, το ΚΘΒΕ, για τη διάθεση των τροφίμων, θα συνεργαστεί με τους ακόλουθους Οργανισμούς και ιδρύματα: «Το Χαμόγελο του παιδιού», «Ελληνικό Παιδικό Χωριό», Ίδρυμα Ορφανοτροφείο Θηλέων «Η Μέλισσα», Παπάφειο Ίδρυμα & Ξενώνας Προστασίας Αγάμων Μητέρων «Το Σπίτι της Μαρίας».
Στο πλαίσιο του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου», θα παρουσιαστούν, καταρχήν, από το ΚΘΒΕ, πέντε παραγωγές που θα φιλοξενηθούν, κατά τη διάρκεια των μηνών Μαρτίου και Απριλίου, στο νέο Υπερώο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών και στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Τις παραστάσεις θα σκηνοθετήσουν οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Γιώργος Ρούφας, Βασίλης Σπυρόπουλος, Γιάννης Τσάτσαρης, Γιώργος Σφυρίδης & Εβελίνα Παπούλια.

Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή
Σε εποχές σκοτεινές και δυσοίωνες, όπου κυοφορείται το αναπάντεχο και ο άνεμος της ιστορίας ερημώνει τις πόλεις και τις ψυχές των ανθρώπων, το μεγάλο στοίχημα του καθενός μας είναι το ζύγισμα του εαυτού του, πού ανήκει, ποιούς αγαπά και σε ποιούς εναντιώνεται, με ποιούς θα πάει.
Από τη μία, ο προσκυνημένος, ο αμοραλιστής, ο κερδοσκόπος.
Από την άλλη, ο άνθρωπος όρθιος φωτισμένος από το κερί της εφημερίας του και από τις αξίες του ανθρωπισμού και της συλλογικότητας. Διαλέγεις και παίρνεις.
Εμείς, οι ηθοποιοί του Κ.Θ.Β.Ε. – το πρώτο πληθυντικό το διεκδικώ γιατί είναι τιμή μου να είμαι ένας από αυτούς – ανοίγουμε το «Κοινωνικό Θεατροπωλείο» και προσπαθούμε να αρθρώσουμε παρηγορητική φωνή για τον συνάνθρωπο που δοκιμάζεται. Με εργαλείο μας την αδιαπραγμάτευτη τέχνη του θεάτρου, παίζουμε, σκηνοθετούμε, φτιάχνουμε σκηνικά, κοστούμια, γράφουμε μουσικές για κείμενα που μας συγκίνησαν, μας αφύπνισαν και πυρπόλησαν τις ψυχές μας. Οι ηθοποιοί αυτού του θεάτρου, αντικρούοντας τις εύκολες και «χρήσιμες» συστημικές κατηγορίες περί αργόσχολων του Δημοσίου, ενώνουμε τις δυνάμεις μας με το τεχνικό και διοικητικό μας προσωπικό και προτείνουμε την τέχνη ως αξιακή βάση οικοδόμησης ενός νέου εθνικού αφηγήματος.
Δεν ζητάμε χρήματα για τις παραστάσεις μας. Ζητάμε από τους θεατές μας τρόφιμα μακράς διαρκείας για να τα προσφέρουμε σε Κέντρα Φιλοξενίας συνανθρώπων μας. Στη βία των επαγγελματιών του κέρδους ας αντιτάξουμε την εφημερία μας, τη διαθεσιμότητα και την παρηγορία. Είθε ο άνθρωπος κάποια στιγμή να ξαναμπεί στο κέντρο της σκέψης μας και η αλληλεγγύη να μπαλώσει τον κοινωνικό ιστό που δείχνει να κουρελιάζεται όπως το ηθικό και η ψυχική δύναμη των πολλών.

Στο πλαίσιο του «Κοινωνικού Θεατροπωλείου» θα παρουσιαστούν, καταρχήν, τα εξής έργα: ...

© Το χαμομηλάκι | To hamomilaki